Tags Notas con Tag "exposición"

exposición

8 695

Yayoi-Kusama-Obsesion-Infinita-04
por @ConchitaQ

Yayoi Kusama es una de esas artistas que no deja indiferente a nadie. Es tremendamente respetada por su sello único y arte que transmite sus pensamientos y alucinaciones expresadas a través de repeticiones, estética psicodélica, patrones, obsesiones, espacios infinitos, entre otras temáticas que vemos en su obra.

Esta gran artista japonesa de 85 años ha trabajado la pintura, collage, escultura, performance e instalaciones. Vivió en Nueva York durante los sesenta cuando empezó a participar dentro de las corrientes del expresionismo abstracto, Pop Art y minimalismo. Luego, en los setenta volvió a su país, donde consciente de sus problemas psiquiátricos se internó voluntariamente en el hospital de Seiwa (Tokio). Y aún vive ahí, sin parar de ir a su taller para trabajar en su arte.

Además, dentro de su trayectoria es reconocida por trabajar en múltiples disciplinas, ya que además de las artes plásticas, escribe novelas, poesía y su autobiografía Infinity net. Y ha realizado colaboraciones en la moda, como su trabajo para la colección de Louis Vuitton el 2012 junto a Marc Jacobs.

yayoi-kusama-01

La gran noticia es queda muy poco para que su llegada a Chile, después de la gira que ya estuvo en Argentina, Brasil y México. Desde este 7 de marzo hasta el 7 de junio estará abierta su retrospectiva Obsesión Infinita en el Centro de las Artes 660 (Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes). Una muestra de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluye pinturas, esculturas, videos, presentaciones y sobre todo, impresionantes instalaciones.

Realmente es bien emocionante escuchar/ver su testimonio de cómo el arte le ha ayudado en su enfermedad que se le presentó desde su niñez, teniendo alucinaciones y comportamientos obsesivos. Para conocerla un poco más, les dejo este cortometraje dirigido por Martín Rietti (Tokio, 2013), donde la misma Yayoi Kusama se presenta.

Imperdible.

Fotos: Malba

0 679

SONY DSC
por Lala

“Se pronostica que hacia fines de este siglo la mitad de las lenguas se extinguirán, dejando atrás culturas ancestrales que enriquecen a la humanidad”. Esta premisa es la que lleva al antropólogo y documentalista chileno Ricardo Astorga a reunir en una exposición sus travesías de los últimos 30 años, que lo han llevado a viajar por todo el mundo.

Las imágenes de la muestra forman parte del archivo de Astorga, de sus viajes por más de 70 países, entre los que se cuentan India, China, Camboya y Brasil, retratando fiestas, ceremonias, historias y toda su riqueza cultural.

Además de esta exposición –que estará abierta de forma gratuita entre el 9 de enero y el 15 de marzo en Espacio Fundación Telefónica– se realizará un ciclo de actividades y talleres gratuitos a cargo de las embajadas de algunos de los países retratados en esta muestra. Por ejemplo, habrá talleres de chino mandarín, caligrafía china, clases de ceremonia del té, cine familiar, entre otras. Todo gratuito.

Y como puntapié inicial, este sábado, a las 17:00 horas, se realizará la tradicional Danza del León, que tiene una historia de más de 2.000 años, y que busca atraer la prosperidad y la buena suerte. La cita es a un costado del Starbucks del edificio Telefónica, en Bustamante.

La información de los talleres y actividades se puede revisar aquí o consultar al 2691 4432.

1 363

cuadernospresentes
por @patyleiva

Este viernes 12 de diciembre se inaugurará la muestra “Cuadernos Presentes“, una muestra colectiva de diarios, agendas y libros intervenidos, con curatoría de Juan José Santos.

Entre los artistas se encuentra Juan José Richards, cuyo trabajo destacamos en nuestra edición Aniversario #5, en el Visual “Mi mundo Privado”. Sus libretas, cuadernos y apuntes son impresionantes, por la creatividad que tiene para expresar sus intereses pictóricos y literarios, dejandonos conocer un poco de un mundo interior que se traduce en un placer acaso voyerista para quien lo mira.
Juan José Richards
Juan-Jose-Richards-2

También participan los artistas Pepe Medina, Rodrigo Arteaga, Nicolás Astorga, Joaquín Cociña, Lucas Robles, Blanca Gracia, Emilio Fernández, Ileana Elordi, Johann Ryno de Wet, Pablo Suazo, Sebastián Riffo, Rosell Meseguer, Stefan Benchoam, Matthew Neary, Diego Lorenzini, Edgar Calel, Lautaro Veloso y Rudolph Castro. Cada uno de ellos mostrará esos trazos anecdóticos, dibujos, descartes y escritos personales que son a la vez obras de arte ocultas, hasta ahora.

Lo más interesante es poder echar un vistazo a procesos creativos, a registros de un tiempo específico, interpretaciones y expresiones de una realidad propia expuesta espontáneamente, en este caso, de forma memorable.

Pueden visitar esta muestra a partir del viernes 12 en Casa en Blanco, Eliodoro Yañez 2210, Providencia.

Diego Lorenzini
Diego-Lorenzini-2

Pablo Suazo
Pablo-Suazo-2

Lautaro Veloso
Lautaro-Veloso-2

0 19

rodrigo

por pudú

Balmaceda Arte Joven tiene la característica de entregar el espacio para que artistas emergentes expongan sus trabajos. Cuenta con una galería que funciona como plataforma para exhibir proyectos de diversa índole, dándole especial cabida a muestras más experimentales.

Este es el caso de “Agua Profunda”, que a través de técnicas de pintura e instalación, se propone al sonido como mecanismo develador. La muestra la compone Gaspar Álvarez de la Universidad de Chile con “Palmeras Salvajes”, que consiste en pinturas con diversos soportes, y Rodrigo Toro de la Universidad Diego Portales, con su proyecto “Hummingbird”, una máquina que amplifica y distorsiona el sonido con la acción de una manivela.

Ambos proyectos proponen la creación de una presencia etérea, que no logra definirse y que es solo invocada a través de imágenes difusas y sonidos. Una muestra experimental altamente recomendada.

La muestra está abierta hasta el 26 de septiembre, así que corran a verla. Corresponde a la Convocatoria Cita a Ciegas 2014 de la Galería Balmaceda Arte Joven, que se encuentra en Avda. Balmaceda Nº 1215, en el segundo piso.

 

25 13


por Eleonora

Francisco Papas Fritas (de quien pueden conocer más en esta entrevista que le hicimos el 2010) es conocido por sus obras de arte que siempre están en el borde de lo legal y lo ilegal. Puede gustarte o no su estilo, puedes estar o no de acuerdo con lo que hace, pero definitivamente su arte causa sensaciones fuertes dentro de los que lo conocen y presencian. Y para su última exposición en el GAM, “ad augusta per augusta”, lo que hizo fue realmente impactante.

El nombre de la muestra está sacado del lema de la Universidad del Mar (la que cerrara por irregularidades en su proceso de acreditación, convirtiéndose en el símbolo de la crisis del sistema educacional chileno) y consiste en objetos que el artista recolectó durante la toma hecha por sus alumnos el año pasado. Pero las estrellas de la exposición son dos recipientes que contienen las cenizas de las letras que acreditaban deudas de cientos de alumnos de la universidad. Letras que el artista tomó desde la universidad, y quemó. Deudas que juntas alcanzaban los 500 millones de dólares.

0 8

image
por ConiMAR*

En un recorrido cultural, di con una exposición fotográfica llamada “Retratos: Categoría y Similitud – Migrantes y Refugiados” de un artista emergente en el escenario artístico local: Sebastián Thomas. La muestra aborda la temática de migrantes y refugiados en Chile, específicamente en la comuna de Quilicura. Lo que más me llama la atención de los retratos es que aborda un tema indiscutiblemente actual: la migración.

Hoy existe una potente Latinoamérica migrante en busca de mejores oportunidades de vida, y a nuestro país han llegado peruanos, colombianos, ecuatorianos, argentinos, etc., y en asilo político palestinos.

0 36

joyas aldeo

por alehy

La fabricación digital la está llevando, usando estas plataformas se diseñan desde modelos 3D, impresiones en textil, cortes láser, y así. El Centro Cultural de la Moneda está exhibiendo cinco de las tecnologías más usadas dentro de la fabricación digital como lo son la impresión 3D, corte láser, corte router, impresión capa plana e impresión inkjet textil. Gracias a estas tecnologías podemos acceder a diseños que serían difíciles de lograr a través del proceso artesanal.

Pero lo interesante es que por muy frío y digital que eso suene, hay muchos diseñadores y artistas que impregnan sus sellos personales junto a estas tecnologías. La mezcla entre las tecnologías y los creativos detrás de éstas es lo que está siendo expuesto.

En la exposición están presentes nuestros amigos de Asunto Polera, representando a la impresión InkJet textil, las joyas Aldeo, todas hechas en impresoras 3D, etc.

La entrada es gratuita y la exposición está en el nivel -2 del Centro Cultural la Moneda. Más información acá.

0 31

expovlc
por lucy

Hasta el 16 de marzo estará en el Espacio Telefónica Viste La Calle Expo, la exposición que muestra la historia y material recopilado y creado por Viste La Calle, el sitio de moda en la calle dirigido por Majo Arévalo y creado por ella junto a David Assael y David Basulto de Plataforma Networks.

La muestra está compuesta por tres salones en los que se exhiben collages, proyección de muchos de los looks publicados por Viste La Calle desde que empezó en febrero de 2008, piezas creadas especialmente por diseñadores amigos (Lupe Gajardo, Paulo Méndez, Rosita Tocornal, A de Antonio, Vera Sielfeld, Sisa, Sebastián del Real y Rodrigo Valenzuela), montajes con las Reviste La Calle, fotografías, e interactividad tecnológica (audiovisual) y manual (con telas).

2 42

image
por ConchitaQ

En el Centro Cultural La Moneda está “El nuevo diseño italiano”, que pertenece al Triennale Design Museum de Milán. Es una selección de 288 proyectos de diseño de productos, industrial, gráfico e investigación, realizados por jóvenes diseñadores italianos. Una muestra que nos ilustra el rol que tiene hoy el diseño, donde está ligado a todos los ámbitos de la vida, desde la tecnología, decoración, juguetes, muebles, accesorios, entre otros.

El montaje e iluminación está muy muy buenos, donde lo más llamativo es que los objetos van pasando en unas minis cintas transportadoras. Están ahí dando vueltas en las salas, mientras una se para verlos pasar y juega a identificar para qué sirven (en lo personal, fue un momento feliz). Y obvio que estéticamente son bellos.

5 34

W52, C-Print, 40x60cm, 2013
por lucy

Desde hoy hasta el viernes 13 de septiembre estará abierta la exposición “Tiempo alto” del artista Javier Chorbadjian; son 90 fotos análogas, reveladas en cuarto oscuro y ampliadas en distintos formatos, todas tomadas en distintos matrimonios chilenos, capturando el rito y las personas que participan de él.

Las imágenes de Tiempo Alto se pueden ver de lunes a viernes de 19 a 22 horas en la Galería de Arte Contemporáneo MICH, ubicada en Carlos Larraín Claro 1981, depto. 1, Santiago. El lunes 9 de septiembre habrá una venta especial.