{"id":53680,"date":"2012-11-23T07:58:37","date_gmt":"2012-11-23T10:58:37","guid":{"rendered":"http:\/\/zancada.cl\/?p=53680"},"modified":"2012-12-07T09:20:37","modified_gmt":"2012-12-07T12:20:37","slug":"competencia-internacional-in-edit-2012","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.zancada.com\/competencia-internacional-in-edit-2012\/","title":{"rendered":"Competencia internacional IN-EDIT Nescaf\u00e9 2012"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>
\npor Rox<\/p>\n

Deben ser varios los que cuentan los d\u00edas para que comience este festival, donde la m\u00fasica y el cine se unen en diversas cintas a exhibirse desde el 6 al 16 de diciembre.<\/p>\n

Ahora les mostramos la informaci\u00f3n de la competencia internacional (con los precisos textos del equipo del IN-EDIT Nescaf\u00e9 2012<\/a>), que tiene entre los documentales un homenaje a Tony Bennett; la historia del hip hop y el crack, la historia de LCD Soundsystem y varios m\u00e1s que pueden ver m\u00e1s abajo. As\u00ed ya pueden organizarse sobre qu\u00e9 es lo que quieren ver.
\n
\nMarley<\/strong>
\n(Kevin McDonald | 2012 | EE. UU.-Gran Breta\u00f1a | 144\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Su rostro es ic\u00f3nico. Su biograf\u00eda, patrimonio de Jamaica. Su m\u00fasica, universal. Bob Marley (1945-1981) trasciende su brillante discograf\u00eda e incluso la cultura rastafari, y se instala como un s\u00edmbolo de la creaci\u00f3n vinculada al esp\u00edritu. Nunca antes un filme hab\u00eda contado con tal detalle su historia, que aqu\u00ed avanza por m\u00e1s de dos horas con los testimonios de sus familiares m\u00e1s cercanos (su viuda, sus hijos) y de compa\u00f1eros de ruta musical, como Lee Perry y Jimmy Cliff. Y tambi\u00e9n est\u00e1 la voz del propio artista, en entrevistas y conciertos; algunos de ellos, nunca antes exhibidos. P\u00e1rate, lev\u00e1ntate: no abandones la lucha.<\/p>\n

La familia Marley se involucr\u00f3 directamente en la realizaci\u00f3n de este documental, lo que explica el acceso a material antes in\u00e9dito y el detalle de valiosos testimonios de parte de Rita Marley y de sus tres hijos biol\u00f3gicos con el m\u00fasico. Sus recuerdos y los de otros cercanos van delineando la personalidad de un creador con un mensaje que entregar, m\u00e1s que un autor en b\u00fasqueda de reconocimiento. Tal como se detiene en el sinf\u00edn de gestos humanitarios con los que Marley llenaba sus d\u00edas, el filme no esquiva sus lados m\u00e1s pol\u00e9micos, como su promiscuidad. Un documental extenso y lleno de aristas, como el que no hab\u00eda tenido, hasta ahora, el mayor monumento de la m\u00fasica caribe\u00f1a”.<\/p>\n

Turning<\/strong>
\n(Charles Atlas y Antony Hegarty | 2012 | Dinamarca – EE. UU. | 79\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“No es \u00e9ste exactamente un documental pero, tampoco, s\u00f3lo el registro de un concierto. El videoarte del prestigioso realizador Charles Atlas se pone al servicio de la poderosa m\u00fasica de Antony & The Johnsons y de un espect\u00e1culo peculiar. Danza, canto, m\u00fasica e imagen se conjugan en un muy delicado montaje de poderoso subtexto sobre roles de g\u00e9nero e identidad.<\/p>\n

Antony & The Johnsons desgrana su repertorio mientras trece mujeres \u2014transexuales y lesbianas\u2014 bailan sobre un podio. La proyecci\u00f3n de su danza sobre una gran pantalla en concordancia con la m\u00fasica desaf\u00eda nuestras ideas de femeneidad, fragilidad, esencia humana y posibilidad de una metaorfosis. Las trece bailarinas luego son entrevistadas y a\u00f1aden as\u00ed su experiencia al concepto de la gira del grupo por Europa. Turning es el registro de un concierto \u00fanico, al que el diario The Guardian describi\u00f3 como \u00abfr\u00e1gil, vital y verdaderamente maravilloso\u00bb”.<\/p>\n

The beat is the law. Fanfare for the Common People<\/strong>
\n(Eve Wood | 2010 | Gran Breta\u00f1a | 90\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Aunque algunos prefieran llamarle \u00abel documental sobre Pulp\u00bb, estamos, m\u00e1s bien, ante la fascinante historia de la escena musical indie de Sheffield, en Inglaterra. La investigaci\u00f3n cubre al menos tres d\u00e9cadas, desde el pospunk hasta la conquista global del britpop. Lo que ahora nos parece natural fue, en verdad, una esforzada conquista. \u00ab\u00bfTener una banda all\u00ed en los ochenta? Mejor hubiese sido que te tatuaras la palabra PERDEDOR en la frente\u00bb, asegura Jarvis Cocker.<\/p>\n

Con el testimonio de una serie de bandas y solistas como eje conductor de la historia, este documental no puede dejar de sumergirse tambi\u00e9n en la realidad econ\u00f3mica y pol\u00edtica de la era Thatcher que sosten\u00eda esos antiguos sue\u00f1os de gloria pop. Desde ah\u00ed hasta la triunfal presentaci\u00f3n de Pulp en el festival de Glastonbury de 1995 hubo que escalar pelda\u00f1os, a veces, resbaladizos”.<\/p>\n

Grandma lo-fi<\/strong>
\n(Kristin Bj\u00f6rk Kristj\u00e1nsd\u00f3ttir, Orri J\u00f3nsson e Ingibj\u00f6rg Birgisd\u00f3ttir | 2011 | Islandia | 62\u2019) <\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“La octogenaria islandesa-danesa Sigr\u00eddur N\u00edelsd\u00f3ttir lleva una d\u00e9cada grabando discos caseros de extra\u00f1o na\u00edf-pop para disfrute de sus familiares y un selecto grupo de fans irreductibles. Acumula ya m\u00e1s de seiscientas canciones. \u00abTen\u00eda que hacerlo. Estaba Mugison, m\u00fam tan llena de m\u00fasica\u00bb, explica ella con su pelo cano y su sonrisa ingenua. Los grupos han convertido en fans indie. inolvidable abuela de esta.<\/p>\n

Sonidos titubeantes, palabras inventadas, ritmos pregrabados de un teclado barato, efectos de sonido
\nsacados de electrodom\u00e9sticos y grifer\u00eda, y hasta de sus mascotas. \u00c9ste es un documental hogare\u00f1o y detallista, como un bordado de punto cruz; lleno de paz espiritual y amor por las cosas (en apariencia) menores”.<\/p>\n

Glastopia<\/strong>
\n(Julien Temple | 2012 | Gran Breta\u00f1a | 76\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Existe un festival de Glastonbury que es el que conoce todo el mundo: el del escenario con una pir\u00e1mide arriba y un barrial debajo; el de todos esos grupos gigantescos en tama\u00f1o y ventas que lo llenan desde los a\u00f1os setenta; el de esos cientos de miles de campistas semicongelados. Pero si se sube el monte adyacente, se encuentra el otro Glastonbury, una rep\u00fablica ut\u00f3pica en la que cada a\u00f1o se congregan tribus del siglo XXI en b\u00fasqueda de un esp\u00edritu comunero y radical. Qui\u00e9n mejor que el experimentado director Julien Temple para mostrarnos ese mundo raro.<\/p>\n

La rep\u00fablica alternativa de Glastonbury aloja a un manojo de zonas libres de diversa catadura: Arcadia, Shangri-la, Strummerville, Block 9, Common… Una suerte de Disneylandia para crusties, metalheads y librepensadores. La mezcla de im\u00e1genes de archivo, entrevistados delirantes y m\u00fasicas extra\u00f1as nos permiten recordar a ese coraz\u00f3n hippie que lat\u00eda en los inicios del festival m\u00e1s famoso de Europa, el cual hoy se mantiene bombeando en una especie de para\u00edso perdido”.<\/p>\n

Produced by George Martin<\/strong>
\n(Francis Hanly | 2011 | Gran Breta\u00f1a | 88\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Elegante, como su protagonista, este arquet\u00edpico producto BBC entra en la vida del productor discogr\u00e1fico m\u00e1s celebrado del mundo, pero lo hace educadamente: llamando a la puerta. La de George Martin es, sin duda, una biograf\u00eda fascinante; y no s\u00f3lo porque en ella irrumpieron alguna vez cuatro jovencitos de Liverpool. Produced by George Martin indaga en ese pasado pre-Beatles para enriquecer la presente mirada que tenemos sobre el hombre en los cr\u00e9ditos de decenas de cl\u00e1sicos del pop.<\/p>\n

Qu\u00e9 lujo de entrevistados. No s\u00f3lo vemos al propio George Martin, sino a Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Beck y los Monty Python. Junto a ellos y al c\u00edrculo familiar del productor vamos configurando una vida de educaci\u00f3n obrera, sordera tard\u00eda, discos de comedia (para Peter Sellers y The Goons, entre muchos), y, por supuesto, la llegada de The Beatles. Incluso en ese territorio abundan las sorpresas: el filme explica c\u00f3mo muchas de las innovaciones t\u00e9cnicas de la banda (por ejemplo, las cuerdas de \u201cEleanor Rigby\u201d) se deb\u00edan a la educaci\u00f3n cl\u00e1sica de Martin, as\u00ed como a su inter\u00e9s por la experimentaci\u00f3n (la bater\u00eda de \u201cTomorrow never knows\u201d). Hay veces en que se justifica el clich\u00e9: \u00abEl resto es historia\u00bb”.<\/p>\n

Shut up and play the hits: The very loud ending of LCD Soundsystem<\/strong>
\n(Dylan Southern, Will Lovelace | 2012 | Gran Breta\u00f1a | 108\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Fue una muerte planificada. Un suicidio, en realidad. En pocos a\u00f1os, James Murphy \u2014 m\u00fasico, productor, DJ y gestor disquero estadounidense\u2014 se hab\u00eda convertido en un rockstar improbable: maduro, apacible, letrado, poco dispuesto a hacer el rid\u00edculo por fama (\u00abten\u00eda una vida antes de esto\u00bb, nos recuerda). Lo encontramos una semana antes del multitudinario concierto de despedida de LCD Soundsystem, su proyecto m\u00e1s importante, el 2 de abril de 2011 en el Madison Square Garden, justo en esa ciudad a la que alguna vez le cant\u00f3: \u00abNueva York, te amo \/ pero me bajoneas\u00bb.<\/p>\n

Una cascada de hits en directo (\u201cSomeone great\u201d, \u201cLosing my edge\u201d, \u201cAll my friends\u201d) se entrelazan con la humilde percepci\u00f3n que su autor mantiene sobre un grupo adorado por la cr\u00edtica y por miles de fans que no se convencen de su final. Murphy habla con franqueza sobre c\u00f3mo fueron sus \u00faltimos a\u00f1os de fama, desde las torpezas del inicio de LCD Soundsystem hasta las canas que ganaba en cada nueva gira. Tambi\u00e9n del hartazgo y el miedo al \u00e9xito a gran escala que determinaron una despedida en pleno ejercicio de sus facultades, y que a tantos, hasta hoy, les parece un disparate”.<\/p>\n

Don\u2019t folllow me (I\u2019m lost)<\/strong>
\n(William Miller | 2012 | Estados Unidos | 90\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“En la ruleta del \u00e9xito, varias circunstancias juegan en contra del rockero indie Bobby Bare Jr. Para empezar, es hijo de un \u00eddolo de la m\u00fasica country (Bobby Bare Sr., talento legendario del Grand Ole Opry) y particip\u00f3 desde ni\u00f1o en afectados duetos con su padre. Luego est\u00e1n su creciente descendencia (cuatro hijos), una ex-esposa a la que pagarle cuentas, el escaso reconocimiento hacia su talento y la tendencia a volverse gru\u00f1\u00f3n (por no decir decididamente explotador) con la banda de acompa\u00f1amiento que le sufre. De c\u00f3mo vive un m\u00fasico lleno de problemas se trata, en parte, este documental.<\/p>\n

Don\u2019t follow me (I\u2019m lost) cuestiona las dicotom\u00edas de un padre ejemplar y marido ausente, oveja negra y v\u00e1stago modelo, genio incomprendido y autor limitado. Todas las caras de un m\u00fasico sin fama est\u00e1n aqu\u00ed, en un filme sincero y cari\u00f1oso que, sin embargo, no esconde la cabeza a la hora de mostrar el lado antip\u00e1tico de su protagonista, para quien la \u00e9tica art\u00edstica es un asunto jabonoso (\u00absi no me he vendido es porque nadie me lo ha ofrecido\u00bb). Est\u00e1 lleno de documentales embobados con el talento de sus retratados. \u00c9ste, en cambio, recoge con fidelidad el tipo de vida que puede llevar un m\u00fasico cuarent\u00f3n sin mayor gracia, padre de familia, con un mont\u00f3n de facturas por pagar y un padre que le hace sombra”.<\/p>\n

Art will save the world. A film about Luke Haines<\/strong>
\n(Niall McCann | 2012 | Irlanda | 70\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Amargura de popstar. El brit\u00e1nico Luke Haines, alma de los grupos Auteurs y Black Box Recorder, y tambi\u00e9n escritor y analista social aficionado, rememora el purgatorio de su carrera. La gracia con la que comparte su resentimiento acumulado produce un resultado hilarante, que de paso defeca sobre cada aspecto del negocio pop. Quienes buscan relaciones p\u00fablicas y potencial comercial han ido a parar al lugar equivocado. Haines es un notorio aguafiestas, boicoteador de premios y gru\u00f1\u00f3n a tiempo completo. Lo certifican en este documental desde el novelista Stewart Home hasta el cantante Jarvis Cocker (\u00abgente que simula haberme conocido\u00bb, seg\u00fan el m\u00fasico).<\/p>\n

Estamos ante un cantautor hastiado \u2014\u00aba la mierda la gente corriente\u00bb; \u00abel britpop nunca existi\u00f3\u00bb\u2014 y un gui\u00f3n que por momentos tiene arranques punk, gu\u00edado por la cr\u00edtica \u00e1cida y la alergia al lugar com\u00fan. \u00abMe parece por completo rid\u00edculo que alguien quiera hacer una pel\u00edcula sobre m\u00ed\u00bb, dice Luke Haines al inicio del filme. Y luego se entrega al registro de su furia, encantado de la vida”.<\/p>\n

Beats, Rhymes & Life: The travels of A Tribe Called Quest<\/strong>
\n(Michael Rapaport | 2011 | Estados Unidos | 93\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“\u00abCan I kick it? Yes you can!\u00bb. \u00c9sta es la historia completa \u2014del pupitre al estrellato, y de ah\u00ed a la disoluci\u00f3n y las rencillas\u2014 del grupo de mejor onda en el hip-hop. Una historia que tambi\u00e9n sirve para reflexionar sobre lo que fama y \u00e9xito pueden hacerle a una amistad de toda la vida; o, dicho de otro modo, c\u00f3mo la celebridad puede aniquilar cualquier esp\u00edritu, por positivo que \u00e9ste sea.<\/p>\n

Los cuatro integrantes de A Tribe Called Quest relatan sus veinte a\u00f1os de historia junto a celebrados compa\u00f1eros de viaje (De La Soul, Beastie Boys, Jungle Brothers) y descendientes (The Roots, Common, Ludacris). Hay espacio, tambi\u00e9n, para hablar de ropa estrafalaria, amores correspondidos, gozosa filosof\u00eda y hits incuestionables (\u201cBonita Applebum\u201d, \u201cI left my wallet in El Segundo\u201d, \u201cExcursions\u201d, \u201cCan I kick it?\u201d…). Un documental lleno de buen rollo, pero tambi\u00e9n de disenso, diabetes, amargura, incomprensi\u00f3n y ruptura. De penas y alegr\u00edas”.<\/p>\n

Je suis venu vous dire… (Gainsbourg par Ginzburg)<\/strong>
\n(Pierre-Henry Salfati | 2011 | Francia | 99\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“El multiartista franc\u00e9s, el m\u00e1s atrevido de los chansonniers, regresa desde la tumba para hablarnos en primera persona singular. Existen decenas de proyectos biogr\u00e1ficos sobre el incomparable Serge Gainsbourg (1928-1991), pero este documental ensambla entrevistas, actuaciones, letras y canciones que lo ubican a \u00e9l \u2014y no a sus cercanos\u2014 al centro. Es material tomado de diversas fuentes a lo largo de su extensa carrera, configurando as\u00ed una suerte de autorretrato amplio de \u00abGainsbourg por Ginzburg\u00bb.<\/p>\n

Son gloriosos los axiomas que escupe nuestro h\u00e9roe nicotinoso. \u00c9l mismo reconoce su sexismo (\u00abyo era la misoginia encarnada\u00bb), los l\u00edmites de su capacidad (\u00abtengo talento, no genio\u00bb), su atrayente fealdad (\u00abno exist\u00edan entonces caras como la m\u00eda\u00bb) y \u2014 vaya sorpresa\u2014 su timidez (\u00abmi destino es quedarme callado\u00bb). Lo mejor de este documental de citas autorreferentes es el valioso trabajo de archivo que abordaron sus realizadores; fascinados, como casi todos, por un provocador musical a\u00fan no igualado”.<\/p>\n

Quadrophenia: Can you see the real me?<\/strong>
\n(Matt O’Casey | 2012 | Gran Breta\u00f1a | 70\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Quadrophenia (1973) es hoy celebrado como una obra maestra, pero pocos recuerdan la compleja gestaci\u00f3n del \u00e1lbum conceptual m\u00e1s famoso de The Who. Su nacimiento se debe, de hecho, a un baj\u00f3n de anfetamina. En las garras de la resaca, Pete Townshend traz\u00f3 el dise\u00f1o original del disco: la historia del mod Jimmy y sus cuatro personalidades esquizoides, adaptada luego al rock para encajarla dentro de una banda para entonces ya convertida en instituci\u00f3n brit\u00e1nica.<\/p>\n

Se ha escrito much\u00edsimo sobre Quadrophenia, pero este documental de impecabla factura BBC ofrece un tesoro de detalles: las caracter\u00edsticas de los primeros mods, el significado oculto de algunas canciones, la construcci\u00f3n del estudio m\u00e1s ruidoso del mundo, los managers pinchados de hero\u00edna, y la desastrosa gira de promoci\u00f3n. Gran cantidad de material antes in\u00e9dito y las c\u00e1usticas declaraciones del propio Townshend cierran la historia de un \u00e1lbum cl\u00e1sico que casi hiri\u00f3 de muerte a su autor”.<\/p>\n

Planet rock: the story of hip-hop and the Crack Generation<\/strong>
\n(Richard Lowe y Martin Torgoff | 2011 | Estados Unidos | 85\u2019)<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“El crack arruina todo lo que se le cruza. Durante los a\u00f1os ochenta, su borra barata hiri\u00f3 a veces de muerte a comunidades completas en las zonas urbanas de Estados Unidos. Este documental, narrado por Ice-T (\u00abnunca lo consum\u00ed ni nunca lo vend\u00ed, pero atestig\u00fc\u00e9 c\u00f3mo da\u00f1\u00f3 a una generaci\u00f3n a mi alrededor\u00bb), recorre la subhistoria de la introducci\u00f3n del crack en los guetos afroamericanos de grandes ciudades, y su influencia sobre una nueva forma de cr\u00f3nica en rimas. Hablan raperos c\u00e9lebres (Snoop, Cypress Hill, Erik B & Rakim, RZA), dealers y adictos.<\/p>\n

La mecha se prendi\u00f3 cuando apareci\u00f3 la coca\u00edna. Hubo que inventarle un suced\u00e1neo barato y surgi\u00f3 el crack. Mientras Estados Unidos ca\u00eda en recesi\u00f3n, esa droga borrascosa desgarraba cientos de barrios en las zonas m\u00e1s pobres del pa\u00eds. Para el gobierno de Reagan, la epidemia de adicci\u00f3n fue s\u00f3lo otra excusa para encarcelar pobres. Para los hiphoperos, la alarma que prender\u00eda el llamado gangsta-rap”.<\/p>\n

The zen of Tony Bennett<\/strong>
\n(Unjoo Moon | 2012 | Estados Unidos | 85\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Traduzcamos libremente el concepto \u00abzen\u00bb como \u00absaber estar\u00bb. Apliqu\u00e9moslo a un cantante octogenario que se lo merece: Tony Bennett. Comprobemos su don de gentes, su encanto y su comodidad durante la grabaci\u00f3n de su disco de d\u00faetos Duets II (2011). Ante el m\u00e1s famoso crooner italoamericano despu\u00e9s de Sinatra desde Amy Winehouse hasta Aretha Franklin escuchan, humildes, sus consejos.<\/p>\n

Una clase magistral sobre m\u00fasica y oficio minucioso: \u00abMe ense\u00f1aron a nunca venderme, a desde\u00f1ar el repertorio barato, a nunca mirar en menos a la audiencia; y a que, si haces todo con calidad, el p\u00fablico te recompensar\u00e1\u00bb. Toman apuntes Norah Jones, Andrea Bocelli, Natalie Cole, Aretha Franklin, Lady Gaga y \u2014 meses antes de su muerte\u2014 Amy Winehouse. Tony Bennett se nota encantado de compartir con quien sea su anecdotario biogr\u00e1fico, sus consejos y su visi\u00f3n sobre el pasado, el arte, la gracia y la virtud. Nunca olvida lo que el jazzista Bill Evans le dijo en su lecho de muerte: \u00abBusca siempre la verdad y la belleza\u00bb”.<\/p>\n

The Swell Season<\/strong>
\n(Nick August-Perna y Chris Dapkins | 2011 | EE.UU. – Irlanda – Rep\u00fablica Checa | 91\u2019)<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

“Un documental para quienes vieron y se emocionaron con Once (2007), la pel\u00edcula que le present\u00f3 al mundo el d\u00fao musical de Glen Hansard y Mark\u00e9ta Irglov\u00e1, y hasta los coron\u00f3 con un \u00d3scar (a Mejor Canci\u00f3n) y \u2014\u00a1bingo!\u2014 con una historia de amor fuera de la pantalla. Pero nadie sale indemne de la dicha s\u00fabita. \u00c9ste es el ep\u00edlogo \u2014triste, pero no tanto\u2014 a esa ilusi\u00f3n que contagi\u00f3 a millones.<\/p>\n

Cantaban en las calles de Dubl\u00edn, pero el cine los llev\u00f3 al mundo entero. De pronto, millones de personas quer\u00eda conocerlos. Deciden presentarse como The Swell Season, aunque para casi todos son \u00abla pareja de Once\u00bb. Una gira de dos a\u00f1os amenaza su romance y su salud mental, pero no su compromiso con la m\u00fasica. Este documental es una mirada \u00edntima y de excepcional honestidad a la confusi\u00f3n que provocan el amor y la fama; el registro de un romance que fracasa pero una historia de amor que perdura”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

por Rox Deben ser varios los que cuentan los d\u00edas para que comience este festival, donde la m\u00fasica y el cine se unen en diversas cintas a exhibirse desde el 6 al 16 de diciembre. Ahora les mostramos la informaci\u00f3n de la competencia internacional (con los precisos textos del equipo del IN-EDIT Nescaf\u00e9 2012), que […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":53709,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15,3],"tags":[12246,1817,855,9468,12239],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":6}},"gutentor_comment":3,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53680"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=53680"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/53680\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/53709"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=53680"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=53680"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zancada.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=53680"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}