Conversamos con Fran Straube antes de su presentación en Lollapalooza con Rubio y a días del estreno de Espero podamos ver un ovni juntxs, sobre el momento creativo que está atravesando, la emoción de volver a tocar en Chile y el proceso detrás de un disco que decidió hacer desde la intuición más que desde la estrategia.
La charla se mueve entre recuerdos de infancia, influencias musicales improbables, escenarios que hoy forman parte natural de su recorrido y una idea que aparece constantemente: la música como un espacio compartido, sin distancia entre artista y público. Fran habla sin poses, con la misma honestidad que atraviesa su nuevo trabajo, un álbum más luminoso, directo y emocional que marca una nueva etapa para Rubio.
Esta es una conversación sobre crecimiento, identidad y la decisión de mostrarse tal como se es, incluso cuando eso implica temblar un poco arriba del escenario.
Después de cerrar el festival en Matucana, la sensación parecía distinta. Desde el público se percibía una energía especial. ¿Cómo te fuiste tú de ese show?
—No, a mí me encantó, la verdad. También que hayamos cerrado el festival fue muy simbólico. Uno es de ahí, entonces cerrarlo también tiene algo especial. Al final va pasando el tiempo y uno va creciendo también, ¿no? Y claro, yo tampoco vivo en Chile, entonces ahora para mí tocar en Chile es muy nostálgico, es como encontrarse con el público que te ha visto nacer. Hay otro cariño, se siente distinto, porque ya son conocidos, ya me conocen.
Entonces es bonita esa sensación. Hay algo más nostálgico también, porque ir a Chile es ver a mis amigos, y fueron muchos amigos míos al show. Había un momento muy lindo. El show estuvo súper lindo también; hemos crecido mucho en eso. El equipo está muy… estamos todos más grandes también, más viejos.
Se sentía como una banda más de carretera, como que ya ha pasado tiempo, harta agua bajo el puente. Hemos crecido, vamos madurando. Imagínate, voy por mi cuarto disco, entonces también es harta historia. Y sentí que la gente lo recibió con mucho amor, había una energía muy rica. Yo también lo estaba pasando muy bien.
Siempre lo llamo el gran misterio de lo que pasa cuando uno toca. Hay cosas invisibles, no sabemos qué ocurre realmente: la música, las vibraciones… algo pasa. Por algo existen los festivales, porque algo nos sucede a los humanos con la música. Fue muy bonito, muy emocionante, muy emotivo.
¿Y cómo sientes que será en comparación con Lollapalooza? Es un escenario más grande, pero también con carga emocional.
—Sí, claro, es un show más grande. También hay gente que no conoce el proyecto, entonces te encuentras con público nuevo que te va a descubrir por primera vez. Hay mucha más masividad.
También voy con disco nuevo ya lanzado, entonces voy con muchas más canciones nuevas. Ese día toqué tres o cuatro, y ahora voy a tocar siete u ocho. Es como todo un nuevo universo. El mundo visual también va a ser distinto al que viste en el M-Fest; se presenta todo el mundo visual nuevo. Es como la bienvenida a mi nuevo mundo, que parte en el Lollapalooza.
Y también estoy emocionada porque, más allá del show, a mí me encanta ver el Lola. Y ahora que no vivo en Chile, es reencontrarme con colegas, técnicos, amigos. La escena chilena es tan chica que te encuentras con todos. Esa sensación es muy linda, como volver a ver a tus amigos de la vida. Es muy bonito eso.
Ahora vives fuera de Chile y has tocado mucho en México y Estados Unidos. ¿Cómo cambia tu relación con el público según el país?
—Sí, con el de México es increíble, en verdad. Son muy cariñosos y muy… cómo decirlo… sin egos. No demuestran ese pudor de que el artista es la estrella o algo distante. Es como: bueno, me da lo mismo, chao, te amo, no me avergüenza decírtelo, te aplaudo si eres bueno.
No les da pudor demostrar que algo les gusta. Siento que en Chile quizás somos más de “me encanta esta banda”, pero no lo decimos tanto. Allá es como: wow, esto es increíble, esto me pasó con tu música. No se hacen los cool.
Eso es muy bonito porque es honesto, es real, y también te motiva. Te celebran, y sentir eso es muy lindo. Es algo muy de piel.
En Matucana llamó la atención verte tranquila antes de subir al escenario, incluso conversando con gente a un costado.
—Claro, porque acá no es tan invasivo. En México, si salía así un segundo, no te ibas más. Pero también es muy bonito allá, solo que distinto.
¿Y qué pasa con el público de Estados Unidos?
—Claro, es mucho más frío, pero muy clavado musicalmente. Si te van a ver, es porque realmente te quieren ver y están ahí metidísimos.
A mí me gusta mucho tocar allá porque tienen demasiada historia musical. Hay muchos estilos que nacieron ahí, demasiada cultura musical. Hay bandas y proyectos talentosísimos. Estados Unidos serán los aliens, será… fuck Trump y mil cosas asquerosas que tienen, pero no puedo negarles que muchas de mis bandas favoritas vienen de allá.
Entonces para mí es muy emocionante tocar allá. Ahora fui a tocar a un bar y me decían: “acá tocó Jeff Buckley, después Leonard Cohen”. Me fue a ver la vocalista de Blondie al show. Entonces es como que uno se cuida más, ¿cachai? A mí me entusiasma mucho ir porque hay una admiración constante por la música.
¿Cómo fue eso de que Debbie Harry fuera a verte en Nueva York?
—No tengo idea. Ella fue, estaba ahí, vio todo el show. Yo me enteré después. Me bajé del escenario, fui al camarín a ordenar cosas y cuando salí me dijeron: “se fue la vocalista de Blondie, estuvo todo el show”. Y yo como: no, ¿qué?
Son cosas que uno no espera. Me dijeron que estaba en llamas viendo el concierto. Quedé impactada. Yo después supe que ella va mucho a conciertos sola, a ver bandas que le interesan. No sé cómo llegó a mí, no tengo idea. No sé si porque será blondie=rubio, no sé (risas). Pero estaba ahí y vio todo el show. Me dijeron que estaba fascinada.
Tú siempre te has mostrado, o no sé si siempre, más bien esa es la pregunta: actualmente te muestras vulnerable arriba del escenario. Puedes decir “no voy a hablar mucho porque me puedo poner a llorar”. ¿Eso ha sido siempre así? ¿Cómo logras reconocerlo y decirlo en vez de tratar de controlarlo? ¿Y cómo haces el switch frente a públicos distintos?
“Siempre me ha pasado eso, solo que no sé, últimamente lo he comunicado, se lo he dicho a la gente, pero a mí siempre me ha pasado. Creo que también está bueno mostrarse como cosas vulnerables, así, como que también hay mucho… o sea, para empezar, yo nunca he creído que los artistas son estrellas, para mí todos somos estrellas. Para mí la música es un servicio, como un dentista, como un panadero, como tú, como yo.
Entonces las creencias y toda la vida han hecho creer que los artistas son como perfectos o estrellas, y es como que hay mucha distancia con el espectador, y a mí es como no, todo lo contrario. Entonces creo que también es importante hablar cosas que es como, puta, sí, me pongo a llorar si hablo, o en verdad, sí, primera vez que canto a capela en el Tiny Desk, nunca lo había hecho, sí, quizás no me salió tan bien.
Porque siempre tiene que haber algo estoico, como ‘jaja, sí, está todo bien’, y esto no. Yo soy igual que todos los que estamos acá, solo que yo me dedico al servicio de la música nomás y hago canciones, pero también somos humanos igual que todos.
Por eso soy súper como… le contesto mucho a la gente que me escribe. Creo que es importante que si yo comparto algo también tengo que hacerme cargo de lo que comparto. Siempre lo he visto así. Y lo de ponerme a llorar… como que todos empezaron a comentarme eso. Yo creo que es agradecimiento”.
¿Cuál es el mood de este disco? Da la sensación de que es más luminoso.
Yo siempre hago la analogía de que mi primer disco Pez es una portada negra, como yo con pluma, casi ni se me ve, solo una silueta. Y este disco es rosado, yo sentada como una adolescente mirando una luz que me encandila por la ventana. O sea, todo lo contrario.
¿Sabés qué? Este disco me gustó mucho. Yo no sabía que iba a hacer un disco que me gustara. Habíamos quedado con el sello de hacer un disco y yo al principio no quería. Pasé por muchas crisis, el año pasado fue muy… casi el año de la serpiente con todo.
Y de repente empezaron a salir estas canciones. Yo hice un decreto antes de partir el disco: quería hacer un disco muy profundo y muy hermoso para mí. Ese fue el decreto.
Y sí siento que es un disco muy profundo, muy sanador, en las letras, en lo musical, en la temática de cada canción. Fue inesperado.
También hay algo nuevo en cómo nacen las canciones.
“Estoy aprendiendo a tocar guitarra, entonces las canciones nacen desde ahí. Primera vez que me pasa, porque yo tocaba batería cuando chica y estaba enamorada de la batería. Después todo lo moderno, el sinte, la SPD, me gusta, pero no me había pasado ese enamoramiento con aprender algo.
Ahora estoy tocando guitarra, comprándome pedales, enamorándome de un instrumento. Este disco nace justo en ese momento. Hay como una ingenuidad en el disco, que me pasó también con el primero, sin esperar nada, algo muy pa’ mí.
Es un disco que me gusta escuchar. Le pongo play y me hace bien. No hay tanta extravaganza, es más plano. Siento como que llegó el color un poco. Es como volver a empezar”.
Se siente también más emocional que el disco anterior.
Sí, siento que el disco pasado fue más intelectual, más raro. Acá hay mucha emocionalidad. Hay mucha honestidad, muy frágil, muy transparente. A mí me dan ganas de llorar cuando lo escucho por las letras que hice.
En vivo también se nota algo distinto, especialmente con la guitarra.
Sí, ahora en los shows me siento como… no sé, me entró una cosa mía de infancia muy rica. Como que lo amo. Siempre me ha pasado algo muy rico tocando en vivo, pero ahora con banda se siente algo muy adolescente, muy mío.
Si pensamos en influencias, ¿cuáles serían las fundacionales para ti?
Yo tenía un vecino gringo guitarrista que me mostró Nirvana cuando tenía como siete años. Hacíamos cassettes dibujados, las portadas, y ahí fue el inicio de todo. Ahí me puse a tocar batería. Yo igual soy roquera en mi esencia. Con este disco que tiene partes más roqueras estoy feliz.
Creo que las influencias vienen mucho de cuando uno es pequeño. Para mí fue Nirvana, Radiohead, Korn, Silvio Rodríguez, Dead Can Dance, Enya, Deep Forest… toda esa música étnica que escuchaba mi mamá, porque ella era artesana y siempre había música fuerte en la casa. Mi papá era mega roquero: Led Zeppelin, música clásica. Todo eso es como el espíritu que tengo dentro.
Para mí Kurt Cobain y Violeta Parra… esa mezcla soy yo. Las influencias son como el espíritu de personajes que llegaron a tu vida acústica.
