Qué: La obra Infantes, parte de Santiago a Mil 2015 tiene sus últimas funciones este fin de semana. En palabras de su directora, en este montaje “Insertamos a apoderados de 3 niños de un jardín infantil dentro del espacio donde se desenvuelven sus hijos de 5 años. La directora los ha citado ya que sus hijos son los principales sospechosos de un horroroso crimen que ha acontecido en el establecimiento. De esta trama se despojan los distintos temores que los adultos tenemos frente a las conductas de nuestros hijos y a su vez el reflejo de una sociedad inmadura en su construcción”.
Dónde: Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista.
Cuánto: Entradas: $6000 general $4000 estudiantes.
Cuándo: Sábado 21:00 horas y domingo 20:00 horas.
Reservas: reservas@tallersiglo20.cl o al teléfono 273 55 770.
Esta última semana fui a ver dos obras de teatro chilenas, muy diferentes entre sí, pero que tienen en común haber sido escritas y dirigidas por grandes nombres del teatro nacional.
“Prometeo, el origen” es una obra escrita y dirigida por uno de los directores de teatro y dramaturgos más exitosos de todos los tiempos en Chile. Me refiero a Ramón Griffero, una eminencia del teatro local, destacado por sus obras Cinema Uttopia y Tus deseos en fragmentos. Cuenta con las actuaciones de Paulina Urrutia, Antonia Zegers, Taira Court, Manuela Oyarzún y Juan Pablo Peragallo, entre otros.
Esta es una obra que toma una historia en base al mito griego clásico Prometeo y hace una remezcla de la historia original, con una propuesta actual, donde se desarrolla en escena el proceso de descubrimiento de un libro con la historia original del mito, y un grupo de actores que la toma y la reinterpreta literalmente en escena. Tiene una propuesta visual impresionante, con un trabajo muy bien logrado a nivel de iluminación, música y escenografía moderna, totalmente rupturista para un texto clásico.
Es una obra que mezcla una serie de elementos, del pasado al futuro, y del origen de la civilización a la modernidad. Es un trabajo impecable a nivel de actuación y puesta en escena, siendo uno de los mejores estrenos del año a mi gusto.
Otra obra impactante es “Proyecto de Vida”, escrita por Emilia Noguera y dirigida por Cristián Plana. Este montaje cuenta con las actuaciones de Bárbara Ruiz Tagle, Cristián Carvajal, Carmen Disa Gutiérrez y Stephany Yissi, quien interpreta a un niño de 10 años impresionantemente.
Esta es una historia cruda sobre una realidad chilena muy actual. Una pareja de padres vive junto a su hijo de 10 años con problemas neurológicos, pero que vive al cuidado de su nana Irma. La escenografía muy bien lograda: la cocina de una casa del barrio alto de Santiago, donde transcurre toda la historia. Las paredes son de concreto, y se nota lo moderna que es la construcción y lo grande que es la casa. Es la típica casa de la familia ABC 1 en un barrio muy exclusivo, donde la frialdad del ambiente es la tónica para desentrañar la personalidad de los protagonistas, la relación distante que existe entre esta pareja, y el trato terrible hacia su hijo y a su nana, que sólo tiene buenas intenciones y se hace cargo de lo que ellos no son capaces.
La historia se desarrolla desde la crisis de la pareja, la maternidad/paternidad y las diferencias sociales que son tan evidentes en este país, y el trato despectivo hacia las empleadas domésticas, de las que dependen 100 por ciento y no pueden vivir sin ellas. La escenografía es clave para retratar un estilo de vida, como muchas veces Cristián Plana acostumbra a lograr a la perfección en sus montajes. Las actuaciones soberbias y el drama es tan real que asusta.
Estas dos obras de teatro nacionales se caracterizan por estar muy bien logradas a nivel de puesta de escena y actuaciones, pero sobre todo por una dramaturgia moderna, actual donde la realidad es representada desde visiones diferentes pero que tienen en común la excelente calidad en los niveles de representación que vive el teatro chileno hoy en día.
Entre el 4 y el 25 de octubre se realizará el Primer Festival Internacional de Cabaret /FIC Chile. Serán 3 noches con números artísticos en programa doble de teatro y música en el Club Subterráneo. También se hará presente en espacios públicos de la ciudad.
Además, bajo el marco del FIC Chile, se impartirá un Seminario Teórico Práctico de Cabaret desde el 9 al 24 de octubre a cargo de Tito Vasconcelos (México) y un taller de maquillaje para intervención de espacio público, entre otras atractivas actividades, iniciativa de la Corporación Nacional para Difusión del Cabaret que cuenta con el apoyo del Magíster en Dirección Teatral y Departamento de Teatro de la Universidad de Chile; la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo de la Municipalidad de Providencia; el Centro Cultural de España y la Embajada de México en Chile.
Acá te dejamos el video promocional y la cartelera. Todos los detalles y actividades los encuentras en www.ficchile.cl.
CARTELERA
Lugar: El Subterráneo (Pasaje Orrego Luco 46, Providencia)
Sebastián Sepúlveda tiene un acento algo irreconocible al hablar. Así me entero de que es de Concepción, pero de familia exiliada, por lo que vivió en siete países antes de llegar a Chile en la época de la universidad, donde estudió historia ya pensando en dedicarse al cine. Cuando vio Cobra Verde de Herzog decidió que quedaba tan enamorado cada vez que veía películas, que ese tenía que ser su oficio. “Yo quería estudiar o en la escuela de Cuba o en La Fémis y las dos pedían que uno tuviera estudios universitarios, entonces Historia era una manera de acercarme a la narrativa; me daba mucho susto porque yo pensaba que el cine era para gente muy inteligente (risas), pero en realidad me di cuenta después muy rápidamente que no jaja”.
Después de trabajar como montajista (El año del tigre de Sebastián Lelio), de guionista (Joven y alocada de Marialy Rivas) y de hacer el documental El arenal, Sebastián Sepúlveda estrenará este jueves 11 de septiembre su película Las niñas Quispe, basada en la obra Las brutas de Juan Radrigán, en la historia de las hermanas Quispe, y sobre todo en la silenciosa vida en el altiplano de La Tola, 190 kilómetros al interior de Copiapó.
Cada vez que soy testigo del trabajo de Paula Zúñiga quedo impresionado. Puede ser una aristócrata rusa del siglo XIX, una ex terrorista convertida en DINA, una presa en una cárcel siniestra o una hiphopera en Jamaica, da igual, siempre su actuación destaca, brilla en escena. Su voz es potente, su cuerpo frágil, pero poderoso y su mirada, intensa.
Paula es actriz de la Universidad de Chile y docente de universidades y academias que imparten la carrera de Teatro. Además, ha sido nominada dos veces al premio Altazor (por “Neva” y “Cárcel de mujeres”) y ha ganado los premios a la mejor intérprete femenina del Festival Nuevas Tendencias de la Universidad de Chile (en dos oportunidades) y a la mejor actuación femenina del Festival del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.
Paso del Norte es una obra basada en un cuento de Juan Rulfo, escritor mexicano muy respetado en el mundo literario a pesar de sus pocas obras, uno de los más grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Su obra más conocida es “Pedro Páramo” pero también Rulfo fue reconocido por sus cuentos. Uno de ellos es “Paso del Norte”, un cuento que es adaptado a obra de teatro por el destacado director teatral chileno Cristián Plana.
La obra se presenta en el Teatro La Memoria y cuenta la historia de un hijo que le cuenta a su padre que se va a ir de este pueblo lejano en México para cruzar la frontera hacia Estados Unidos a buscar nuevas oportunidades. El problema no solamente radica en que va a dejar a su padre, sino a que su señora e hijos y se los va a dejar a cargo a él.
Pocas veces tenemos la posibilidad de ver teatro extranjero en nuestra cartelera, con ansias esperamos el comienzo del año -y a estas aturas debemos reservar con un mes de anticipación- para poder disfrutar de él en el Festival Teatro a Mil, pero desde el invierno del año pasado la situación es distinta: los argentinos se toman las tablas del centro Gam, en el festival Off Buenos Aires.
Con seis obras que han dado que hablar en el circuito under bonaerense -ese que escapa de las salas de la mítica calle Corrientes- el Gam nos ofrece propuestas variadas en teatro y danza/teatro. Del 15 al 30 de agosto podremos conocer, por ejemplo, el trabajo del dramaturgo y cineasta, Santiago Loza, quien este jueves 14 estrenó “Mau Mau o la tercera parte de la noche”, nominada a cuatro premios ACE de Argentina, entre ellos, el de mejor actriz para Gaby Ferrero.
Hace muchos años vi sobre las tablas a Alberto Vega y me gustó mucho su fuerza en el escenario. Por ese entonces tenía una carrera académica, en televisión y teatro. Después de un accidente en bicicleta, Alberto no volvió a ser el mismo. No se pudo volver a mover ni volvió a hablar. Para comunicarse con él, le tenían que mostrar una serie de tarjetas donde él iba pestañeando para marcar la letra correcta. Así escribió un libro. Hoy escribe y dirige un montaje en su querido Teatro UC: ‘Los gigantes de la montaña presentan Lear’.
“En medio de la desoladora guerra, una compañía de teatro vaga con la esperanza de encontrar vivo al actor por el cual su obra magna cobra sentido. La primera actriz de esta compañía, envejecida por la búsqueda, encuentra en un pueblo desolado y de extraños habitantes el lugar perfecto para la realización de su más preciado montaje. Con la convicción de que el final se avecina implacablemente, impulsa la realización de una obra que conducirá a hallazgos y consensos inesperados”.
A los quince años, caminando de vuelta a mi casa del liceo donde estudiaba, vi por primera vez un afiche pegado en un poste, que me llamó la atención: dos piernas cruzadas envueltas en un par de medias con flores, sobre un par de plataformas muy setenteras. El póster era de Spandex, la nueva fiesta que revolucionaría ese año 91; y que en el 2014 sigue dando qué hablar.
¿Qué hizo tan míticas estas fiestas? Sin duda, el momento político y social que se vivía en nuestro país: la dictadura, la (criticada) transición y el lema de la justicia en la medida de lo posible. Las mordazas se desanudaban y poco a poco –muy poco a poco- las puertas del destape se abrían para dar paso a la manifestación de la diversidad, en medio de la investigación por los cheques del hijo de Pinochet, los desaparecidos de Pisagua y el Informe Rettig.
Alexis Moreno investigó durante un año y medio antes de sentarse a escribir su más reciente obra, “Los Millonarios”. Revisó archivos de prensa desde 1819 a la fecha, donde encontró de todo tipo de comentarios y declaraciones sobre el llamado ‘conflicto mapuche’. Este es el puntapié inicial del montaje, donde un grupo de abogados corruptos, despectivos y millonarios, decide defender a Erwin Cayuqueo, comunero mapuche acusado de quemar a un matrimonio y violar y asesinar a su hija en La Araucanía –en alusión al caso Lüchsinger-Mackay, ocurrido a principios de 2013-.
Los abogados no le creen a Cayuqueo, quienes sólo deciden defenderlo por capricho. “El conflicto mapuche es sólo una excusa para reflejar el actuar de un país oportunista. Somos más racistas, clasistas e ignorantes de lo que creemos”, señala Moreno en una entrevista a La Tercera.
