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MÚSICA

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#LollaZancada por Cristóbal Carrasco, foto: cortesía Lotus Producciones

Creo que es una buena noticia la reedición de Pedropiedra (el primer disco homónimo de este músico chileno), pero no sé si por las mismas razones que él tenía en mente. Escuché hace cinco o seis años una entrevista que le hacían en la radio, justo cuando lanzaba “Inteligencia dormida”. Contaba algo parecido a lo que dice en esta entrevista: que estaba viviendo en México, que su antigua banda CHC se había acabado, que no había certeza sobre sus planes.

No me acuerdo cómo sonaba su voz, pero parecía claro que ese disco, aunque certero, era el reflejo de un estado de confusión, y reflejar ese estado hace que uno sienta que sus canciones nos hablan directamente. Casi todas las canciones hablan de la resignación de vivir (“Despertar y empezar / Todo el tiempo es casi lo mismo” dice en Obrero mundial), y del rechazo a la obligación de ser útil, o quizás del entusiasmo del descanso (“No me quiero levantar, no me quiero trabajar”, canta en Inteligencia dormida). Chesterton decía que el rechazo a quedarse en la cama era una cuestión estética, no de principios, y Pedropiedra, en ese disco, habla desde la vereda contraria: habla de quien no se levanta porque no sabe qué hacer, no porque lo haya resuelto.

Me gusta mucho ese disco por eso, y porque desde el lugar de donde salió es un espacio donde hemos estado todos: hay cierta honestidad en esas primeras canciones que ha acompañado a la carrera de Pedropiedra y que tiene que ver no solo con la libertad que tiene para escribir, para construir sus versos y para examinar sus sentimientos, sino para que todo eso que hace sea entendido por todos, se confirme como un sentimiento con el que podemos ser empáticos. Las reflexiones sobre su padre o su madre en el primer disco son quizás el mejor ejemplo: no son honestas porque sean duras y radicales, sino porque parecen ser escritas desde la misma cama en la que hemos estado todos echados, cansados y sin saber qué hacer.

Puedes ver todos los horarios de Lollapalooza acá.

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por Daniela Paz (@dnlpz)

Andrea Velasco tiene una carrera entretenida; ha trabajado en cine con las películas de Nicolás López, en diferentes teleseries y obras de teatro nacionales y ahora comenzó a explorar su nueva faceta musical, de la que ya podemos escuchar un adelanto que suena prendido e ideal para alguna fiesta. Conversamos con ella sobre sus proyectos, música y músicos favoritos.

¿Cómo fue el proceso creativo de tu trabajo Piñata?
Luego de tener referentes claros y algunos sonidos que me interesaba probar, empezamos libremente a trabajar a larga distancia con Fernando Costa y Diego Las Heras, compositores y parte importante del equipo que se formó para hacer mi primer proyecto solista. Nos mandábamos lo que ibamos haciendo desde Chile, Canadá y México. Fuimos buscando y probando, haciendo maquetas, hasta que nos reunimos en LA, California en los estudios RedCello de Jorge Costa, y armamos de esas maquetas los temas que más nos gustaron y que formaban algo en conjunto. Las melodías y letras fueron trabajadas allá.

¿Cómo describirías tu trabajo musical?
Un importante gran comienzo en mi búsqueda como solista. Un primer resultado electro pop, con la libertad que te da el ser músico independiente, con una mezcla de sonidos como resultado del trabajo en equipo, y con un sonido que me gusta, me acomoda y siento bien logrado, gracias a mis amigos Fernando, Jorge y Diego, con mención honrosa a Diego por su paciencia para traducir lo que yo quería a nivel de sonido final en edición y mezcla.

¿Cómo fue la experiencia de entrar en la escena musical a diferencia de tu trabajo de actriz?
Aunque más tardía, creo que ha sido igual de lenta y difícil que cuando comencé con mi carrera de actriz, lo rico es sentir que después de varios intentos, se avanza, se logran cosas, y con esa energía estoy: pa adelante!

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¿Qué música te gusta escuchar y con qué música te gusta bailar?
Difícil elegir, escucho desde soul, pop, rock hasta jazz, para bailar pónganme un classic sound y listo!

¿Qué músicos chilenos te gustan?
De las bandas actuales me gusta el sonido de Astro, es nuevo, raro y bien hecho. También lo que están haciendo los chicos de Niño Cohete, un sonido más melancólico, con un sello chileno marcado pero a la vez fresco.

¿Qué mujeres son tus referentes en la música?
Erykah Badu es y será un referente importante en mi carrera de cantante siempre, partí mis primera bandas full cover de ella, y aunque ahora mis pasos son más poperos, siempre quedará algo de soul por ahí. Adoro a Madonna de los 80, Lauryn Hill con Fugees y Miseducation, y para volver a tierra: Marcia Griffin.

¿Cuáles son los proyectos que se vienen?
Seguir promocionando y dando a conocer Piñata junto a mi banda (Águila Espacial, Miguel Irarrázabal y Lainus). Mi próximo show es el 7 de marzo en Ópera Catedral, y pronto habrán nuevas noticias sobre las copias físicas y más fechas. Empiezo también a grabar la próxima vespertina de TVN “Matriarcas”, así que a full.

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por Daniela Paz (@dnlpz)

What Happened, Miss Simone? es un nuevo y esperado documental original de Netflix y nos muestra a Nina Simone desde su vida cuando era una niña pianista prodigio, hasta la icónica cantante y apasionada activista, narrada en sus propias palabras.

Su creadora Liz Garbus, nominada al Premio de la Academia por el documental The Farm: Angola, USA, es una de las directores de documentales líderes en Estados Unidos y cofundadora de Moxie Firecracker Films, sello bajo el cual ella ha producido más de 15 documentales.

Nina Simone, que fue tanto pianista con formación musical y cantante en bares de mala muerte como ícono del poder negro y legendaria artista, vivió una vida de brutal honestidad, genio musical y tortuosa melancolía.

El documental usa cintas de audio nunca antes escuchadas, grabadas durante el transcurso de tres décadas y podremos verlo este 2015 a través de Netflix.

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#LollaZancada por carodu, foto: cortesía Lotus Producciones

La primera vez que vi a 3×7 Veintiuna fue hace unos siete años, en una fonda en el Muelle Barón. Llegué ahí por casualidad, mientras celebraba Fiestas Patrias en Valparaíso. Me tomaba un vaso de chicha cuando sobre el escenario apareció Daniel Muñoz, el actor famoso de cine y tv, con una copa de vino y convincente en su rol de cuequero. Lo acompañaban varios músicos en los que no me fijé mucho, pero sonaban bien bonitas las cuecas, e incluso unos curaditos me sacaron a bailar.

Bueno, pues resulta que 3×7 Veintiuna es mucho más que el grupo de cuecas de Daniel Muñoz. De hecho, él ya no toca con ellos. Ahora es Félix Llancafil, acordeonista y co fundador, el que ha asumido el liderazgo de esta agrupación de cueca brava, esa variante que nació de la mano del grupo Los Chileneros y de su fundador, el respetadísimo y recordado Hernán “Nano” Núñez.

Esta cueca es brava porque cuenta historias de calle, de lo cotidiano, de amor, de lucha. Y es brava porque ha sabido tocarse en la clandestinidad, en casas de remolienda, en La Vega, en el matadero. Y esta cueca es festiva, se acompaña con vino, con baile, con celebración.

Ese es el espíritu que rescata 3×7 Veintiuna. Hace poco los vi en el Festival de Olmué y claro, hay cueca, pero también hay cumbia, corridos, boleros. Hacen de su show una fiesta, con invitados, baile y mucha energía sobre el escenario.

3 x 7 Veintiuna cuenta con seis producciones discográficas y siete integrantes. Y con 10 años de trayectoria llegan a Lollapalooza. Serán 45 minutos de fiesta chilena. Y si es chileno, es bueno. En realidad no siempre, pero en este caso sí.

Qué bueno que la cueca tenga un espacio en este evento tan internacional como Lollapalooza, y ojalá los que siempre opinamos que Viva Chile y decimos valorar lo nuestro, vayamos a Kidzapalooza el sábado 14 de marzo a las 14.15 horas a apoyar a “Los 3×7″. Salud.

Puedes ver todos los horarios del festival acá.

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#LollaZancada por @patyleiva, foto: cortesía Lotus Producciones

Miky Huidobro, Tito Fuentes, Paco Ayala y Randy Ebright son los responsables del sonido de Molotov –todos cantan– desde mediados de los noventa cuando irrumpieron con su spanglish en el mercado latino con el disco ¿Dónde jugarán las niñas? (agarrándose pal gueveo de entrada a Maná, aludiendo a su disco “¿Dónde jugarán los niños?”, que a su vez tomó su nombre de la canción de Cat Stevens “Where will the children play”). De ese disco nacieron temas inmortales como Puto, Gimme Tha Power y Voto Latino que siguen desatando saltos, baile y empujones cada vez que suenan fuerte.

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nicole
por @patyLeiva

Hoy se presentará Nicole en el Festival de Viña, lo que asegura que se vienen recuerdos de su larga trayectoria y lindas canciones nuevas de su disco Panal para esta noche.

Nicole es la única mujer que figura en la parrilla de artistas del festival completo. ¿Por qué? ¿En serio no había más mujeres talentosas en Chile y el mundo como para participar en los 15 shows de estas seis noches? No sólo lo dudamos, aseguramos que es un error. No sé cómo pueden seguir pasando estas diferencias en pleno 2015. Este es sólo un ejemplo que deja clarito que no tenemos las mismas oportunidades, que debemos luchar el doble por sobresalir en un mundo de hombres, que los que toman la mayoría de las decisiones son hombres, y que queda mucho por hacer y por luchar.

Si esto fuera una película, reprobaría el test de Bechdel al primer vistazo (“1. Hay 2 o más mujeres que tengan nombre en la película? 2. Hablan entre ellas? 3. Hablan sobre algo que no sean hombres?”)

Se nos ocurren varias chilenas jóvenes y otras consagradas que podrían estar presentes el próximo año (es cosa de mirar nuestro anuario musical 2014) y revertir esta impresionantes brecha de género. Talento hay y mucho! ¿Cuáles son tus recomendaciones para evitar esta sesgada selección de artistas para el 2016?

Grande Nicole, campeona.

Foto: Carlos Muller

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#LollaZancada por Fernanda, foto: cortesía Lotus Producciones

Al poner play a Square One, disco debut de la banda Coffeehouse, no me habría imaginado que era una banda chilena si no lo hubiese sabido de antemano. El primer elemento que colabora con esto es que todo su disco está en inglés, prefieren cantar y trabajar en ese idioma para generar una mayor oportunidad de salir al mercado internacional, lo que hasta el momento les ha funcionado bastante bien.

Durante el 2013 y 2014 se consolidaron como una de las bandas emergentes con mayor proyección en el circuito musical, es decir, una banda de “exportación” y no sólo por el idioma de sus letras, sino también porque el sonido que proponen se asemeja bastante a bandas estadounidenses e incluso han sido comparados con los británicos de Keane.

Coffeehouse está formada por Francisco Martínez (voz), Sebastián Fontecilla (guitarra y teclados), Oscar Lama (guitarra y voz) y Cristobal Vives (batería y percusiones), quienes llegan a formar parte de las bandas nacionales que se presentarán en Lollapalooza 2015.

Coffeehouse se presentará el domingo 15 de marzo a las 12:115 hrs en el Acer Stage. Puedes ver todos los horarios del festival acá.

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por @patyleiva, foto: Linda Brownlee, cortesía WARNER MUSIC CHILE

Blur anunció recién, sorpresivamente, la buena noticia del lanzamiento de su nuevo disco. El 27 de abril, después de tanta espera, saldrá a la venta The Magic Whip, el nuevo disco de Blur con los 4 integrantes.

Go Out” es el nombre del primer single del que ya podemos ver el video, y aprender a hacer helados de pasadita, si es que entienden la receta, claro. (una ociosa y generosa persona se tomó la molestia de publicar los ingredientes en los comentarios de youtube: 4 yemas de huevos, 100 g de azúcar flor, 1 cucharadita de almidón de maíz (opcional), 300 ml de crema, 300 ml de leche entera, 1 vaina de vainilla).
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Anunciaron una nueva presentación –su cuarta vez– en el Hyde Park de Londres para el 20 junio como parte de Barclaycard presents British Summer Time Hyde Park.

Las grabaciones de The Magic Whip comenzaron en medio del tour que hicieron en la primavera del 2013 en los estudios Avon en Kowloon, Hong Kong, material que fue retomado por Graham Coxon en noviembre 2014, donde junto al productor Stephen Street –con quien trabajaron en los discos Leisure, Modern Life Is Rubbish, Parklife, The Great Escape y Blur–, terminaron el disco.

Coxon describe al productor como una persona meticulosa y paciente, así fue como volvieron a Street.

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emmanuel
por @patyleiva

El Festival de Viña se llevará a cabo entre los días 22 y 27 de febrero. Este año hay varios artistas que me interesa ver: Vicentico (miércoles 25), Nicole (martes 24), Pedro Aznar (miércoles 25), Nano Stern (viernes 27), Cat Stevens (viernes 27) y, especialmente, Emmanuel (martes 24).

Me quedé con las ganas de ver a Emmanuel en el show que canceló el año pasado –iba a venir con su hijo, Alexander Acha, quien tiene la voz escalofriantemente parecida a su padre–, cosa que me hizo volver a revisar su éxitos, y la verdad es que hay material de sobra para armar un show redondito.

Como crecí en México, durante los 80s – 90s escuchar a Emmanuel era cosa obligatoria. Estaba en todas las radios, en todos los programas de tv, sin parar de dar conciertos y sacar discos, traspasando la barrera balada/pop que hacía que fuera de gusto tanto de las mamás como de los hijos. Personalmente me recuerda demasiados momentos familiares, imposible no pensar en mis papás y mi hermano, en viajes largos en auto, en nuestro tocadiscos.

Junto a su carisma y dulce voz, Emmanuel siempre se aseguró de contar con compositores y productores a prueba de fracasos (Manuel Alejandro, Juan Carlos Calderón, Lucio Dalla, Juan Luis Guerra…), con temáticas que a todos nos tocarán alguna vez y con arreglos de cuerdas que logran despertar esos dolores en el corazón que uno llega a disfrutar sin importar cuántas veces hayas escuchado las mismas frases de desamor. Recuerdo haber visto videos que lo muestran repartiendo afecto muy generosamente a sus fanáticas. Era la bomba. Mi mejor amiga del colegio estaba enamorada de su cara pecosa y su nariz tan especial. Y yo creo que lleva sus 59 de lo más bien.

Hice una nostálgica lista de hits que declaro placeres sin culpa. Imagino que cantará temas como “Ella” de su último disco “Inédito”, pero confío en que honrará el recuerdo de sus fans chilenos en su sexta visita al festival (1983, 1989, 1992, 1994, 2000) con canciones como La Chica de Humo, que se ha colado en carretes convirtiéndose en éxito asegurado en la pista de baile, como seguro sucederá el próximo martes 24 de febrero en la Quinta Vergara.

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#LollaZancada por Daniela Paz

Además de lo entretenido del festival, siempre hay varias shows para repetirse y estas presentaciones extras siguen sumando conciertos en el nuevo Lollapalooza, ahora con Dj Carnage, los nacionales Fernando Milagros y Zaturno y el colombiano Esteman.

Uno de los nombres más reconocibles del hip hop chileno, Zaturno, quien ha participado de Tiro de Gracia y Tapia Rabia Jackson, estará presentándose el 11 de marzo en Varanasi. Mientras, el seco chileno Fernando Milagros tendrá un show más íntimo el 12 de marzo en Varanasi. Diamante Blackmon, más conocido como Carnage, es uno de los nombres que más ruido viene haciendo en la escena de la música electrónica, y se presentará en Casa Piedra el 13 de marzo. Finalmente, también el 13 de marzo pero en Candelaria será la presentación del colombiano Esteman, también actor y compositor, mezcla una gran cantidad de sonidos de distintas épocas que lo hacen difícilmente clasificable.

Valores y coordenadas abajo:

ZATURNO – 11 DE MARZO – VARANASI
Entrada Liberada. La mecánica para conseguir tu entrada la puedes encontrar visitando el Facebook oficial de Varanasi – http://on.fb.me/1FHrVbI

FERNANDO MILAGROS – 12 DE MARZO – VARANASI
Entrada Liberada. La forma de conseguir tu entrada la puedes encontrar visitando el Facebook oficial de Varanasi - http://on.fb.me/1FHrVbI

CARNAGE – 13 DE MARZO – CASA PIEDRA
A través de sistema Punto Ticket – www.puntoticket.com
Entrada General
1º Preventa $10.000
2º Preventa $14.000
3º Preventa $18.000
* Valores no incluyen cargo por servicio.
Entrada vip
1ª Preventa 16.000
2ª Preventa 20.000
3ª Preventa 25.000
* Valores no incluyen cargo por servicio.

ESTEMAN – 13 DE MARZO – CANDELARIA
Venta de entrada en puerta el día del evento. $5000 mujeres / $7000 hombres