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cine chileno

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AFA_01_creditos Nacho Rojas, Estudio Fe para CinemaChile 2013_web
por Daniela Paz (@dnlpz)

El director y guionista Alejandro Fernández Almendras, el mismo de Matar a un hombre, lanzó una campaña de crowdfounding, o financiamiento colectivo para el rodaje de “Aquí no ha pasado nada”, la segunda parte de la trilogía que comenzó con “Matar A Un Hombre”, estrenada en 2014, y que más adelante finalizará con el largometraje “Hierro”.

En total son US$ 20 mil los que Fernández Almendras y su equipo requieren para poder realizar esta historia, que gira en torno a la forma en que la justicia llega, o no llega. La idea está inspirada en casos judiciales recientes, como el de Martín Larraín.

Desde ya se puede donar y dependiendo del monto de cada donación, los donantes tendrán acceso a diversas recompensas que van desde agradecimientos a través de las redes sociales, adelantos de la película y aparición en los créditos, hasta convertirse en productor asociado del filme.

LINK: http://igg.me/at/aquinohapasadonada

Foto: Nacho Rojas, Estudio Fe para CinemaChile

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El-ClubBoton

Una vez más, el cine chileno ha sido reconocido en el extranjero. Pablo Larraín y Patricio Guzmán fueron galardonados con el oso de Plata en la 65º edición del Festival de cine de Berlín.

“El Club” de Pablo Larraín ganó el Oso de Plata en la categoría Gran Premio del Jurado, y “El botón de nácar” de de Patricio Guzmán ganó el Oso de Plata al mejor guión. El Premio Ecuménico fue también para “El botón de nácar” (Chile/España).

El Oso de Oro 2015 se lo llevó la cinta “Taxi” del iraní Jafar Panahi, donde él mismo maneja un taxi y filma las entrevistas que realiza en el auto. Panahi tiene prohibido hacer cine por 20 años en su país, sin embargo continuá haciendo realizaciones de manera clandestina. Puedes ver todos los premios en este link.

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por pudú

Si aún no han aprovechado de los buenísimos estrenos y festivales que nos trae la Cineteca Nacional ahora es cuando. Hasta el 29 de enero se estarán exhibiendo una espectacular selección de cine chileno incluyendo pre-estrenos.

Las entradas cuestan solo 1000 pesos, y se pueden adquirir en la Cineteca. Las funciones de Archivo Digital que se exhiben a las 12.15 son gratuitas, y también se puede comprar un abono que permite ver 10 películas por solo 5.000 pesos.

De los pre-estrenos les recomendamos Los Castores de Antonio Luco y Nicolás Molina, y entre películas ya estrenadas están Volantín Cortao de Diego Ayala y Aníbal Jofré y El Gran Circo Pobre de Timoteo a cargo de Lorena Giachino.

La programación la pueden encontrar en la página de la Cineteca Nacional.

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por lucy

Fiesta falsa es el segundo largometraje de Daniel Peralta, director de Mejor no fumes. Estuvo en festivales (a mí me tocó verla en Valdivia el año pasado) y se puede ver online, gratis y legal en www.fiestafalsa.cl y www.danielperalta.cl

Fiesta falsa está protagonizada por Tomás Verdejo, un profesor universitario desencantado de la vida que empieza a reencontrarse con personas que fueron importantes para él, entre ellos uno de sus mejores amigos (que es el que tira las mejores tallas de la película).

Podría decirse que Fiesta falsa se trata sobre la amistad y sobre recuperar lo que realmente importa, sin perder el pesimismo y algo de desencanto ante la vida (o al menos en las conversaciones diarias o de carrete).

Fiesta Falsa – Trailer – ESTRENO ON LINE 11 DICIEMBRE 2014 from Daniel Peralta on Vimeo.

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dafilms
por Mariana y punto

Gracias a una alianza con ChileDoc, en la plataforma online de Doc Alliance (asociación entre seis festivales de documentales europeos) durante toda esta semana se podrán ver algunos de los mejores y más recientes documentales chilenos.

Sólo entre hoy y el 18 de enero, en DAFilms.com se podrán ver gratis en streaming las siguientes películas:

El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló
El gran circo pobre de Timoteo, de Lorena Giachino
El salvavidas, de Maite Alberdi
Hija, de María Paz González
La última estación de Cristián Soto y Catalina Vergara
Las mujeres del pasajero, de Patricia Correa y Valentina Mac Pherson
Propaganda, del colectivo MAFI con dirección general de Christopher Murray

Después del 18 de enero los documentales seguirán disponibles en DAF, pero habrá que pagar para verlos, así que ¡aprovechen! Recomiendo especialmente los que he visto y que son realmente de las mejores películas chilenas que he visto: los emotivos El edificio de los chilenos y La última estación, y los más graciosos El Salvavidas y Propaganda; yo seguro aprovecharé de ver los otros que me perdí en el cine (sobre todo le tengo ganas a El gran circo pobre de Timoteo). Se pueden ver tanto desde el computador como desde el iPad, muy cómodo.

Ojo que Naomi Campbel no se puede ver desde Chile (por eso no la pusimos en la lista) ya que este año tendrá su estreno en salas de cine.

(vía @CinemaChile)

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por Mariana y punto

A Matías Bize le interesaba reflexionar sobre lo que le podía pasar a una pareja en la que su amor no está en duda, pero que se tienen que enfrentar a una gran prueba. Así empezó el proceso de La memoria del agua, su nueva película, que escribió junto a Julio Rojas y que protagoniza Benjamín Vicuña.

A Elena Anaya, la otra protagonista, Matías Bize la sigue y admira desde películas como Lucía y el sexo de Julio Medem y La piel que habito de Almodóvar. “Siempre quise trabajar con ella y la verdad es que estoy muy contento y orgulloso por su actuación y entrega en La Memoria del Agua”.

¿Qué referentes tuviste en mente al escribir y dirigir esta película?
La verdad es que intento tomar la mayor cantidad de inspiración posible, tanto de la música, como del teatro y del cine, pero finalmente lo que más me inspira es mirarme hacia adentro y ponerme en la piel de los personajes.

¿Qué cosas del proceso se han mantenido desde que hiciste tu primera película, Sábado, hasta La memoria del agua?
Han sido dos procesos completamente diferentes, Sábado fue una película que se hizo muy rápido y sin presupuesto, en cambio para La memoria del agua tuve la suerte de poder trabajar muy tranquilo y con mucho tiempo, pero hay algo que se mantiene finalmente y es poner la mayor energía en tener muy buenas actuaciones, una historia potente y contar esa historia de una manera interesante.

¿Qué películas te han gustado más o llamado más la atención de las que has visto este año?
Me gustó mucho Relatos Salvajes, Soy mucho mejor que voh y aunque no sea de este La vida de Adele me pareció increíble.

Hace un par de semanas se empezó a mostrar el trailer de La memoria del agua, y la película se estrenaría en algún momento del 2015.

¿Te gusta ver trailers?
Me encanta verlos! Me gusta que no necesariamente te cuenten la película, sino que te transmitan sensaciones y emociones.

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#ConcursoZancada por lucy

Este año les hemos contado de los estrenos del programa Chile Territorio de Cine, que llevó a salas de todo el país películas chilenas como Matar a un hombre, Volantín Cortao y Las niñas Quispe.

Ahora en diciembre lanzaron una colección de estas películas en DVDs que incluyen un cuadernillo con información e imágenes exclusivas de estos filmes chilenos.

Las películas que se pueden encontrar son:
De jueves a domingo de Dominga Sotomayor
Crystal Fairy y el cactus mágico de Sebastián Silva
Las Analfabetas de Moisés Sepúlveda
El Árbol Magnético de Isabel Ayguavives
Raíz de Matías Rojas
Las Niñas Quispe de Sebastián Sepúlveda
Génesis Nirvana de Alejandro Lagos
Matar a un hombre de Alejandro Fernández
Volantín Cortao de Diego Ayala y Aníbal Jofré
Aurora de Rodrigo Sepúlveda

La colección completa y cada una de estas películas está disponible en las oficinas de CinemaChile, ubicadas en Alberto Reyes 075, Providencia, Santiago.

Otros puntos de venta:

En Santiago: librerías Metales Pesados, Altamira, TXT!, Takk, Librería Lolita, Qué Leo Nuñoa, Fondo de Cultura Económica, Antártica, Museo Tienda MAVI, Librería Lea+ GAM, Librería Refundar Alejandría, Librería Lila, Librería Psiquis y las disquerías de Santiago Kind of Blue y La Tienda Nacional.

En Valparaíso: Librería Sudamericana y Disquería Orange Days.

En Puerto Montt: Sotavento Libros.

En Zancada tenemos los DVDs de Las Analfabetas y Aurora para sortear entre quienes respondan en comentarios:

¿Cuál es tu película chilena favorita?

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la visita

por aleyjets

El pasado 18 de diciembre se estrenó “La Visita”, el primer largometraje de Mauricio López, que pudimos ver en el Festival de Cine de Valdivia. La película fue primero un cortometraje de escuela, pero luego del éxito que tuvo, Mauricio trabajó la historia y la convirtió en largometraje, reclutando a un increíble elenco.

La película trata de Elena, una mujer transexual que vuelve a la casa donde se crió para el funeral de su padre. De forma muy elegante nos paseamos frente a los prejuicios de su familia, la decepción de su madre y su propia incomodidad.

Es una película muy interesante y ultra recomendada. La película se puede ver en Cine Hoyts La Reina, San Agustín y Parque Arauco, Cineplanet Florida Center, Sala Radicales y en regiones en Cinemark Iquique, Rancagua y en el Espacio Urbano de Viña del Mar.

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cinechileno
Mañana, martes 2 de diciembre se celebrará el “Día del Cine Chileno” bajo el concepto “Cine Chileno para todos”, es una actividad organizada el Consejo de la Cultura y las Artes que contará con la participación de Cine Hoyts y otras cadenas de cine a lo largo del país a través de una programación especial con entradas a sólo $ 1.000 durante ese día.

Además, habrá más de 100 funciones gratuitas al aire libre hasta el domingo 7 en todo el país. Algunas de las películas que podremos ver serán:

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diegoyanibalvolatincortao

por Mariana y punto

La historia ya conocida es que Aníbal Jofré y Diego Ayala eran compañeros de curso en la Universidad del Desarrollo, y que la película Volantín Cortao fue el proyecto de título de los 20 compañeros de su generación. A Aníbal y Diego primero les había tocado trabajar juntos casualmente para un trabajo anterior; ahí se hicieron amigos, y cacharon que trabajaban bien, “nos dimos cuenta de que había una afinidad, un tipo de cine que nos gustaba, criterios unificados que es lo más difícil creo yo, y visiones parecidas pero no iguales que lograban en el fondo generar un diálogo que enriquecía mucho lo que se estaba haciendo”, explica Aníbal.

Cuando llegaron a último año de la universidad, cada uno de los compañeros tenía que presentar una idea de largometraje. La idea de Diego ganó. “Uno entra a la escuela sabiendo que el último año tiene que hacer un largo, entonces uno siempre está como dándole vuelta a qué voy hacer, y de los muchos temas que pasaron, el que más me convenció era el de los delincuentes que están en la micro, en la calle, en el metro y uno los identifica, uno los ve, pero no hace nada al respecto, entonces a través de esa inquietud nació el proyecto y fue derivando en lo que es la historia de Volantín. Partió como quiénes son, de dónde vienen, por qué caen a eso, en el fondo uno tiene un montón de respuestas preconcebidas de la marginalidad, de que la delincuencia es cíclica, de que son lumpen… nosotros queríamos ir más allá de todos los datos que están en el inconsciente colectivo”, cuenta Diego.

¿Qué ventajas tiene co-dirigir?
Aníbal: sobre todo ayuda a que el trabajo sea muy dialogado, y creo que el diálogo es la mejor herramienta para que pueda fluir la creatividad, y además de eso cualquier decisión que se tome no es azarosa… cuando uno dirige solo, puede dar por asumido muchas cosas y no reflexionar sobre ellas, pero si yo tengo alguien al frente y viceversa cada decisión tiene que ser consciente y certera. Si hay un azar es consciente, incluso cuando uno hace cosas por instinto o por guata. Eso hace creo que haya un control, una precisión y un rigor en el trabajo bien grande. Hay que entender que si el otro te plantea una idea contraria a la que tú tienes no es un acto ofensivo hacia tu persona.

¿El plan siempre fue hacer una película de ficción?
Diego: La idea partió más híbrida, pero al final fue decantando en algo mucho más ficcionado.
A: Siempre la esencia que se mantuvo son estos dos personajes: el joven delincuente que está en el Sename y la chica que es asistente social y que hay una diferencia de edad, de clase y que a pesar de eso hay una atracción entre ellos y la película es el encuentro de estas dos personas…
D: … que también es el encuentro de dos mundos. Al principio era una historia muy mala medio romanticona de La dama y el vagabundo.
A: En un inicio la película está desde el punto de vista de él, y ya cuando entró el curso a trabajar, la Javi que es una de las guionistas sugirió que en realidad el punto de vista debiese ser el de ella, y creo que fue una decisión que compartimos porque tenía que ver también con sincerar nuestro punto de vista, que ninguno de nosotros era un lanza ni pertenece al mundo de Manuel, y había que transparentar esa inmersión en un mundo que no es nuestro, entonces era mucho más coherente narrar la película desde ella y no creerse los dueños de la verdad.
D: El mayor temor era hacer algo maqueado, medio falso, con cuicos haciendo de flaites…
A: Lo que teníamos más claro era el referente negativo de la película, al que no queríamos llegar, y en ese sentido buscar las estrategias que nos permitieran alejarnos lo más posible de eso, y apuntar hacia lo que realmente nos interesaba: ver el lado humano de una caricatura.

Empezaron a investigar y conversar con gente que trabajaba en lugares que recibían a menores en conflicto -específicamente partieron por Caleta Azul en La Cisterna-, después hablaron con los jóvenes, y finalmente empezaron a buscar a su protagonista en centros culturales que estuvieran en sectores “de riesgo”. Y ahí, en La Pincoya, llegó René, “un cabro súper participativo del centro cultural, músico, malabarista, y era todo lo que queríamos”.

Tengo entendido que ustedes no les pasaban guión con diálogos a René y Loreto.
A: El guión siempre fue muy permeable al casting, a lo que fuéramos encontrando, y cuando los elegimos a ellos reescribimos el guión adaptándonos a ellos… siempre pretendimos que la historia se adaptara a la realidad más que generar una realidad y que fuera todo rígido. Por ejemplo había una escena en la que estaba Manuel jugando fútbol, pero René no jugaba fútbol, nunca le ha gustado, jugaba basquetbol.
D: En el mismo rodaje fue cambiando, nos dimos cuenta en los primeros días de rodaje que ellos generaban una química muy potente, entonces tuvimos que adaptarnos para que no cayera en una película de romance, no queríamos que el centro de la película fuera una relación amorosa.
A: Escribimos guión con diálogo y todo para el equipo, para tener una idea de cómo avanzaba la historia, pero para los actores hicimos un guión distinto, que era una escaleta que narraba sin mucha especificación la historia, quitando todos los diálogos y quitando también cualquier especificidad de movimiento. O a veces uno sabía y otro no lo que iba a pasar…
D: … para buscar reacciones más espontáneas, más naturales.

¿En las escenas en exteriores también estaban metidos en la realidad?
A: Sí, la calle, las micros… elegíamos los recorridos con distintos criterios de cómo pegaba el sol, de que fueran calles de norte a sur, y de las zonas en que estaban esas calles para lo que se veía hacia afuera, pero en ningún minuto pensamos en llenar la micro de extras (más allá de las dificultades de producción), había algo en ese ejercicio que era muy plástico, y queríamos algo más palpable, más de verdad… y bueno hay micros en Santiago andando, hay gente en las micros, vamos, subámonos y grabemos. Pagábamos la BIP y todo.
D: Ingenuamente queríamos pedir permiso y nadie supo qué hacer con nosotros. En el Metro es el único lugar que nos ponían problemas, que está lleno de cámaras y lleno de guardias, descubrimos que había guardias de civil… nos escapábamos de una estación a otra porque el Metro nos cobraba como un millón de pesos pa grabar dos horas.

¿Trabajar con no actores servía para este proyecto o les gustaría seguir?
D: Es una inquietud que surgió en el proceso formativo, en otros cortos también habíamos trabajado con no actores y es una faceta que nos gusta explorar, porque personalmente ese cine que es natural, que uno puede pensar que está pasando, que es realista, me gusta mucho, es el cine con el que más me pasan cosas.

Y están trabajando juntos en una próxima película.
A: sí, estamos en un proyecto: el protagonista es un joven inspector de un colegio particular subvencionado de Estación Central, un colegio con un alto porcentaje de inmigrantes, tiene como 30 años, es un personaje en busca de su identidad, que aún vive con la mamá, y que por circunstancias queda viviendo en la toma con los alumnos, y ahí se desenvuelve la película.
D: Nos gusta meternos en cachos…

¿La idea es contar cómo es una toma?
A: No, en realidad la idea nace como mucho más grande en ese sentido, más amplio, que es un poco esta falsa idea de Chile que estamos construyendo, de que acá estamos al lado del Costanera Center, pero te vai al otro lado del cerro y hay una realidad tercermundista, entonces es como esa contradicción que se produce de presentarse como los jaguares de Latinoamérica y tener el nivel de educación que tenemos, la salud… entonces para hablar de eso nos metimos en lo que creemos -y bueno como sociedad ya estamos acusando eso- el núcleo del problema que es la educación.
D: Estamos tratando lo mismo que con Volantín: que no sea una película panfletaria de la desigualdad… la parte difícil.

Volantín Cortao sigue en cartelera en la Cineteca Nacional de Santiago hasta el 2 de diciembre, y en la función de hoy viernes 21 a las 20.30 horas habrá un cine foro con los directores. La entrada cuesta 3 mil pesos general y 2 mil para estudiantes, tercera edad y convenios.

Foto: gentileza de CinemaChile