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Artes Visuales

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Yayoi-Kusama-Obsesion-Infinita-04
por @ConchitaQ

Yayoi Kusama es una de esas artistas que no deja indiferente a nadie. Es tremendamente respetada por su sello único y arte que transmite sus pensamientos y alucinaciones expresadas a través de repeticiones, estética psicodélica, patrones, obsesiones, espacios infinitos, entre otras temáticas que vemos en su obra.

Esta gran artista japonesa de 85 años ha trabajado la pintura, collage, escultura, performance e instalaciones. Vivió en Nueva York durante los sesenta cuando empezó a participar dentro de las corrientes del expresionismo abstracto, Pop Art y minimalismo. Luego, en los setenta volvió a su país, donde consciente de sus problemas psiquiátricos se internó voluntariamente en el hospital de Seiwa (Tokio). Y aún vive ahí, sin parar de ir a su taller para trabajar en su arte.

Además, dentro de su trayectoria es reconocida por trabajar en múltiples disciplinas, ya que además de las artes plásticas, escribe novelas, poesía y su autobiografía Infinity net. Y ha realizado colaboraciones en la moda, como su trabajo para la colección de Louis Vuitton el 2012 junto a Marc Jacobs.

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La gran noticia es queda muy poco para que su llegada a Chile, después de la gira que ya estuvo en Argentina, Brasil y México. Desde este 7 de marzo hasta el 7 de junio estará abierta su retrospectiva Obsesión Infinita en el Centro de las Artes 660 (Rosario Norte 660, nivel -2, Las Condes). Una muestra de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluye pinturas, esculturas, videos, presentaciones y sobre todo, impresionantes instalaciones.

Realmente es bien emocionante escuchar/ver su testimonio de cómo el arte le ha ayudado en su enfermedad que se le presentó desde su niñez, teniendo alucinaciones y comportamientos obsesivos. Para conocerla un poco más, les dejo este cortometraje dirigido por Martín Rietti (Tokio, 2013), donde la misma Yayoi Kusama se presenta.

Imperdible.

Fotos: Malba

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guiaKunst00
#GuíaDeRegalosZancada

Kunst.cl es una plataforma de difusión de artistas cuyo catálogo representa a una quincena de creadores nacionales. Literalmente arte, y en funcionamiento desde el año 2009, es un punto de encuentro que propone una filosofía alternativa al coleccionismo convencional. 
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Dirección: Agendar visita al teléfono 8: 3900274
Rango de precios: Desde $ 25.000 a $ 1.500.000
Acá nuestras recomendaciones:

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cuadernospresentes
por @patyleiva

Este viernes 12 de diciembre se inaugurará la muestra “Cuadernos Presentes“, una muestra colectiva de diarios, agendas y libros intervenidos, con curatoría de Juan José Santos.

Entre los artistas se encuentra Juan José Richards, cuyo trabajo destacamos en nuestra edición Aniversario #5, en el Visual “Mi mundo Privado”. Sus libretas, cuadernos y apuntes son impresionantes, por la creatividad que tiene para expresar sus intereses pictóricos y literarios, dejandonos conocer un poco de un mundo interior que se traduce en un placer acaso voyerista para quien lo mira.
Juan José Richards
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También participan los artistas Pepe Medina, Rodrigo Arteaga, Nicolás Astorga, Joaquín Cociña, Lucas Robles, Blanca Gracia, Emilio Fernández, Ileana Elordi, Johann Ryno de Wet, Pablo Suazo, Sebastián Riffo, Rosell Meseguer, Stefan Benchoam, Matthew Neary, Diego Lorenzini, Edgar Calel, Lautaro Veloso y Rudolph Castro. Cada uno de ellos mostrará esos trazos anecdóticos, dibujos, descartes y escritos personales que son a la vez obras de arte ocultas, hasta ahora.

Lo más interesante es poder echar un vistazo a procesos creativos, a registros de un tiempo específico, interpretaciones y expresiones de una realidad propia expuesta espontáneamente, en este caso, de forma memorable.

Pueden visitar esta muestra a partir del viernes 12 en Casa en Blanco, Eliodoro Yañez 2210, Providencia.

Diego Lorenzini
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Pablo Suazo
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Lautaro Veloso
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por Rox

Entre el viernes 28 y el domingo 30 de noviembre, el Teatro Municipal de Santiago será el anfitrión de una de las exposiciones de diseño más importantes de la escena nacional: ÁREA.

Objetos, maquetas, fotografías, pinturas, instalaciones y videos, entre otras piezas –muchas de ellas, estrenos absolutos en nuestro país–, conformarán el núcleo de ÁREA / BORDES, todas obras creadas por artistas que nutren al circuito internacional de museos, galerías, ferias y encuentros de diseño, arte y arquitectura con su premiado trabajo y que dan a Chile en un lugar privilegiado en la escena. Es el caso de Pedro Alonso & Hugo Palmarola, Anton Álvarez, Eduardo Castillo, Patrick Hamilton, Max Núñez, Cristóbal Palma, Pezo von Ellrichshausen, Sebastián Irarrázaval, gt2P, bravo!, The Andes House, entre otros.

La muestra gratuita será complementada con una programación que incluirá un ciclo de conversaciones con los expositores, una performance en vivo a cargo del músico Cristóbal Rawlins junto al diseñador Sergio Recabarren y del grupo Föllakzoid junto a bailarines del Ballet de Santiago –a $10.000 la entrada– y un concierto protagonizado por el Ensamble Filarmónico del Teatro Municipal.

Más información en: area.do

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Qué: Vanguardia Mistral presenta su cuarto ciclo de la mano de Germán Bobe. Bajo la curatoría y dirección artística del reconocido autor multidisciplinario, este año la exposición tiene un formato audiovisual y está compuesta por las obras de siete talentosos artistas chilenos: Iván Navarro, Francisco Bustamante, Manuela Viera-Gallo, Juan Pablo Langloise, Caterina Purdy, Cristián Silva-Avária y Lautaro Villarroel. Ellos usan la barrica en que Pisco Mistral es añejado como fuente de inspiración y factor común que une todas las obras.

Cuándo: Desde el 10 de noviembre hasta el 23 de noviembre.

Dónde: Centro Cultural La Moneda, Galería Túnel.

Cuánto: Entrada gratis.

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por Galia

Tuve la oportunidad de ver el documental “Palabras Cruzadas” en Sanfic, realizado por Matías Cardone y acerca de la vida y obra del artista independiente Gordon Matta-Clark (en la foto de arriba), hijo del artista Roberto Matta y de la norteamericana Anne Clark.

La historia de este documental es fascinante. Los amigos, viuda y familiares de Gordon cuentan su historia personal y profesional, desde sus propias palabras, junto al apoyo de un valioso archivo documental con fotos y videos de los trabajos y de Matta-Clark, además de material más íntimo, de fiestas con amigos, y situaciones de la vida diaria.

Sin duda es un material muy valioso y enriquecedor a nivel audiovisual, lo que hace que este documental sea una pieza esencial bibliográfica de este notable artista chileno-norteamericano, que a pesar de no ser tan conocido en Chile, en Nueva York fue muy relevante en la escena artística de los años 60-70.

La vida de Matta Clark se caracterizó por ser bastante impresionante. Hijo de un artista famoso a nivel mundial como lo es Roberto Matta -que no se lució como el mejor padre-, Gordon nació y se crió en Nueva York, donde hizo una carrera notable fundando el movimiento “anarquitectura” donde hacía obras visuales mezclando la intervención urbana, performance y arquitectura de una manera brillante. Matta-Clark murió en Nueva York en 1978 a los 35 años y a pesar de su corta vida, fue un real aporte al arte mundial y especialmente a su círculo más cercano que en este documental relatan su brillante carrera así como también su impactante historia de vida.

En esta entrevista, el director del documental Matías Cardone nos cuenta sobre el proceso de producción de la cinta, la historia y su visión acerca de la vida de Gordon Matta-Clark.

¿Por qué nombraste la película “Palabras Cruzadas”?
Porque son los amigos de Matta-Clark que nos cuentan sus puntos de vista, anécdotas e historias de Gordon de forma cruzada, tiene que ver con el montaje muy bien realizado por Javier Correa y Paula Leonvendagar.

¿Cuánto tiempo demoraste en la investigación y en el proceso de producción?
El proceso de investigación se demoró 2 años. Revisamos varios libros escritos sobre Matta-Clark y las entrevistas se realizaron en New York y Santiago en diferentes momentos. Nos fuimos acercando a los temas y sorprendiendo de esta historia, su diferentes trabajos, su viaje a Chile en los años 70, su relación con la familia Matta, su padre Roberto y su hermano Sebastián.
Hace un tiempo estamos trabajando un libro bilingüe, donde se pueden ver las diferentes entrevistas y trabajos inéditos escritos por los amigos de Gordon.
La producción fue clave, el director de Fotografía, que vive en Nueva York, Cano Rojas, nos ayudó con las entrevistas y a producir en esta city.

¿Cómo fue el proceso de búsqueda del material de archivo?
El archivo nos lo dio la viuda Jane Crawford, quien maneja el ESTATE de MATTA-Clark, y compramos imágenes a otra directora, Cherica Convents, quien realizo una película sobre Gordon en 1977 en Bélgica.

¿Tenías una idea previa de la historia de Gordon Matta-Clark que haya cambiado después de la realización del documental?
Sí, creo que hemos aprendido mucho sobre este gran artista y su visión comunitaria de hacer las cosas, del trabajo en equipo. Crear arte y lograr ayudar a la comunidad, eso me impactó mucho, que tuviera la lucidez y visión en los años 70 sobre temas que están tan de moda hoy en día con la RSE, la visión de las empresas de apoyar en la cultura, etc.

¿Qué fue lo más gratificante del proceso de producción?
Me encantó poder entrar a todos estos loft en NYC de diferentes artistas consagrados y poder conocer a gente de gran nivel, gente que nos abrió las puertas de sus casas y su tiempo, cosa no tan fácil de lograr en esta ciudad.

¿Qué fue lo que te llamó la atención de la Vida de Matta Clark para querer contar su historia?
Me llamó la atención su visión de futuro, su trabajo comunitario en el restaurante “Food” por ejemplo, su interés por el Land Art en su primera etapa, el afán de tratar de crear valor en los lugares que intervenía, trabajaba con basura, lugares que estaban cerrados, y él los ocupaba y arreglaba.
Sus trabajos en general, no tienen solo un punto de vista, son espaciales y con muchas caras y derivadas.

¿Como se viene el futuro para la película?
La idea es poder exhibirla en festivales en Chile y el extranjero. Poder estrenarla pronto en Chile en pocas salas digitales y en un corto periodo en DVD y VOD, mostrarla a grupos de interés como universidades de Cine y arquitectura y lograr estrenar el libro y la película en librerías.

Palabras Cruzadas: los amigos de Matta-Clark. Chile, 2014, 70`DCP. Dirección: matías Cardone, Producción: Macarena Cardone, Cano Rojasm, Ignacio Muruúa Daza. Fotografía: Cano Rojas.

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chaco2014
por lucy

Este año la Feria de arte contemporáneo Ch.ACO dividió su apertura en dos públicos: miércoles y jueves estuvo abierto y dedicado para personas del mundo del arte, y a partir de hoy y por el fin de semana estará abierto a público general.

Como la mayoría de los expositores son galerías (entre las cuales se pueden encontrar cosas novedosas, pero también otras repetidas de otras ferias y otras que derechamente venden humo con carísimas obras de artistas jóvenes que todavía no son reconocidos) aproveché de hacer el recorrido con una amiga más entendida de arte, para que me fuera guiando a través de lo que más valía la pena ante sus ojos.

Acá una pequeña selección de esos destacados que miramos con más atención.

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matildeperez
por Riana Fer

Imposible no hacer un post de la gran artista Matilde Pérez, a quien admiro profundamente, que murió ayer después de una vida cotidiana silenciosa y de bajo perfil, pero intensa, inquieta y dinámica en su arte.

Mi cercanía con la obra de la Matilde Pérez empezó de muy chica, como la de muchos. Vivía cerca del Apumanque y por varios años mis encuentros después del colegio eran en ese lugar, fue el primer espacio público donde libremente me movía sola con mis amigas y amigos. Por eso, parte importante de mi vida escolar fue bajo ese genial friso que la Matilde construyó en 1982 en el Centro Comercial Apumanque, y que lamentablemente fue desmontado en 2007. Algo de esa audacia que caracterizó a la artista tiene que haber irradiado en todos esos adolecentes que nos juntábamos bajo su creación.

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monos80
por Fernanda Fierro

La iniciativa de Sergio “Peerro” Lantadilla y Pilar Naturali, curadores de la “Expo monitos de los 80”, tiene como afán rendir tributo a todos los minutos de nuestra niñez que pasamos frente a un televisor viendo monitos. La mayoría de ellos, compuesto por aquel momento del día en que te sentabas frente al televisor a tomar once (que podía incluir ese maravilloso pan con palta y leche con chocolate) después de estar muchas horas en el colegio esperando estar ahí y ver tus series favoritas.

Esta exposición es una reinterpretación personal y un homenaje grupal de parte de más de cincuenta ilustradores que participaron de la convocatoria, a todas esas series que nos hicieron soñar en los 80. Porque sí, quién no soñó con ser She-Ra, Jem o con ser parte de Robotech?