por Wendy Wasaige

El autorretrato ha llamado la atención a los artistas de todos los tiempos. En el Renacimiento el retrato en general fue muy importante, ya que el individuo era el objeto de atención central. El autorretrato renacentista se explica, principalmente, por dos razones: en esa época los artistas no firmaban sus cuadros, por lo que aparecer en ellos era una forma de registrar autoría que reemplazaba la firma. Otra razón es que sus cuerpos estaban disponibles como modelos. En fotografía las razones son diferentes. A continuación cuatro poderosos argumentos.
John Coplans (1920 – 2003) debuta en 1984 con sus primeros autorretratos. Ellos ocupan a este artista británico hasta 1997. El resultado es una serie muy cruda de desnudos en blanco y negro, donde el artista recorta cada parte de su cuerpo que envejece. El resultado es un retrato poético.Hippolyte Bayard (1801 – 1887) es un francés, pionero de la fotografía, inventor y artista. En marzo 1839 inventó un procedimiento de fotografía para hacer positivos directamente sobre papel. Desafortunadamente, Louis Mandé Daguerre presentó públicamente su primera cámara fotográfica (el daguerrotipo) antes que él. Entonces, Bayard decide “ahogarse” fotográficamente. En octubre 1840, él se pone a sí mismo en escena como si su cuerpo sin vida hubiera sido rescatado del agua y toma una foto. Es el primer autorretrato fotográfico.

Nan Goldin (1953) fotógrafa estadounidense. Sus principales temas son la fiesta, la droga, la violencia, el sexo y la angustia. Su intención es fotografiar la vida tal como es, sin censuras, mostrando la condición humana, el dolor y la dificultad de sobrevivir. Ella no tiene tabúes; se fotografía con su novio, después de tener relaciones sexuales. Esta fotografía forma parte de la serie “The Ballad of Sexual Dependency”.

Cindy Sherman (1954) fotógrafa estadounidense. Sus fotografías son series. Ella critica la sociedad contemporánea y, sobre todo, la imagen y la función de la mujer estadounidense media de los años 60-70. Para esto, ella se pone en escena en trajes y actitudes diferentes. Su obra es influida para diferente tipos de imagen: de la imagen pictórica y cinematográfica, a la imagen de publicidad, de magazín o también la imagen erótica. De 1977 a 1980, ella hace una serie de 80 fotos titulada “Untitled Film Stills”. Ella toma el género de los películas de serie B de los años 50.