MÚSICA

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INTERPOL

#LollaZancada por aleyjets, foto: cortesía Lotus Producciones

Interpol vino a mí en medio de mi exploración musical adolescente. De alguna forma extraña llegó a mi carpeta de descargas la canción Specialist, un lado B del primer disco de la banda con el que me enganché profundamente. Pero no logré tener acceso al resto de su música. Eventualmente logré bajar por partes Antics, el segundo disco de Interpol, de los más exitosos creo, y con la ayuda de internet lo ordené para respetar su estructura previamente establecida.

Siento que el disco logra englobar perfectamente el sonido indie de las bandas de principios de los 2000. Antics fue lanzado el año 2004, año en el que también salío el Talkie Walkie de Air, Good News for People who Love Bad News de Modest Mouse, el primer disco de Franz Ferdinand, etc.

Era un indie que se estaba volviendo más pop y empezando a sonar en las radios más populares. Era la segunda oleada de la resaca de bandas que dejaron Pavement y Neutral Milk Hotel a finales de los 90. Bandas en los inicios de los 2000 con primeros discos más experimentales, como Death Cab for Cutie, que luego a través de disqueras más grandes, lograron poner sus canciones en las radios y los recién estrenados mp3 de 512mb de todos nosotros.

Antics de Interpol fue uno de esos discos que pude hacer caber completo en mi reproductor moderno de música, post discman. Siento que cada una de sus canciones refleja ese momento de definición, el gustito por probar la música bien mezclada de estudios más grandes y dejando, de a poco, atrás el garaje. Un período preciso de exploración tanto para los que escuchábamos como para los que estaban creando.

Puedes ver todos los horarios del festival acá.

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por Fernanda, foto: cortesía Lotus Producciones

Calvin Harris, el DJ escocés, vuelve a Lollapalooza este año con varios ya “clásicos” instaurados en todas las fiestas y en el inconsciente colectivo; si no hagan memoria y piensen si en alguna fiesta o carrete que hayan ido no ha salido en más de una ocasión una canción suya.

Otro de sus puntos a favor son sus videos, acá les dejo mis tres videos favoritos en compañía de puras chiquillas secas:

Sweet Nothing ft. Florence Welch
Una impecable Florence Welch en un traje perfecto y muy bien peinada cantando sobre un escenario mientras un hombre es golpeado en la calle. Pero no es cualquier tipo, es el pololo violento de ella al que Calvin le manda una pandilla para asustarlo. La historia termina con Florence casi en ropa interior sobre el escenario sintiendo cada golpe que recibe su pololo.

Outside ft. Ellie Goulding
Ellie y Calvin tienen serios problemas con sus respectivas parejas, gritos, peleas y vasos que vuelan incluidos. Mi favorito es el efecto del espejo en el que se mira Ellie mientras canta, también hay un efecto matrix en que los platos que le tiran a Calvin Harris y la moto del pololo de Ellie quedan suspendidos en el aire. Todo se detiene y ambos quedan frente a frente.

Pray to God ft. Haim

Montañas, nieve, lobo, bosques, oso y un león. Todo eso forma parte de la escenografía de este video y podría parecer como mucha cosa, pero el resultado es un video simplemente bacán, sobre todo si a todo eso le agregamos a las chiquillas de HAIM viéndose ultra minas.

Calvin Harris se presentará en el Coca Cola Stage el próximo domingo 15 de marzo en Lollapalooza Chile. Puedes ver todos los horarios del festival acá.

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#LollaZancada por carodu, foto: cortesía Lotus Producciones

Conocí a Bastille de una manera muy ñoña. Corría enero del 2014 y mi profe de inglés me llevó a clases una hoja con la letra de una canción. Faltaban algunas palabras y la actividad consistía en escuchar la canción y llenar las partes que faltaban. Bueno, la canción en cuestión era Pompeii. Y era movida, pegajosa y alegre, ideal para dejarla registrada en mi cabeza. Fui conociendo algunas canciones del grupo y todas sonaban digeribles, melódicas y recordables, así que al final se transformaron en parte importante de la banda sonora de ese verano. Mientras viajaba en un bus escuchaba Bastille, mientras estaba en la playa escuchaba Bastille y mientras caminaba muerta de calor en Santiago escuchaba Bastille.

Y qué es Bastille. Pues bien, es una banda de, cómo describirlo, algo así como indie pop, oriunda de Londres, que se formó el año 2010, y cuyo nombre proviene de la fecha de cumpleaños del vocalista, que fue un 14 de julio, igual que la famosa Toma de La Bastilla, que dio inicio a la Revolución Francesa en 1789.

Después de ese paréntesis cultural, retomo diciendo que desde que se formaron han lanzado varios sencillos y el 2013 editaron su primer y único disco hasta ahora, Bad Blood, que les ha dado bastante visibilidad. De hecho, en los últimos Grammys fueron nominados como “mejor banda nueva”. Además, su hit Pompeii estuvo en los primeros lugares de varios rankings del Reino Unido, y acá en Chile ha sonado bastante. Y puede que esa sea la única canción que reconozcan, porque para qué vamos a andar con cosas: Bastille no es la banda de nuestras vidas, y probablemente no van a transformarse en una leyenda, pero como dicen algunos sabios, hay que vivir el momento, y este grupo llega a Lollapalooza 2015 con un show movido y enérgico, así al menos ha sido en otros escenarios, como Coachella 2014.

Este cuartero y su acento inglés se presenta el domingo 14 de marzo a las 17.15 hrs. en el VTR Stage. Será su primera vez en Sudamérica, y yo diré presente.

Si les interesa conocer más de Bastille, les dejo una pequeña selección de canciones:

El hit, Pompeii:

Bad Blood, que le da nombre al disco:

Of the Night, un cover del clásico de Corona The rythm of the night, que personalmente encuentro muy bueno.

Puedes ver todos los horarios de Lollapalooza Chile 2015 acá.

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por Ana Paula

Me pone demasiado contenta que de a poco los nombres de la música brasileña que llegan a Chile se escapan de los clásicos Toquinho, Roberto Carlos, Gal Costa, Caetano y Djavan (a quienes adoro), o de los insoportables “axes”.

Este año, dos mujeres maravillosas llegarán al Caupolicán para encantar al público chileno. La primera, Maria Rita, el 21 de marzo, y después Marisa Monte, el 6 de junio.

Por ahora, hablemos de Maria Rita. De hecho, ya le hemos dedicado algunas líneas acá en Zancada. Pero desde entonces su carrera se ha consolidado y madurado aun más. Hace un par de años, realizó finalmente una esperada gira en donde cantaba canciones inmortalizadas en la voz de su madre, hecho que fue un hito en su carrera, ya que hasta entonces lo que más buscó fue justamente alejarse de la sombra de Elis Regina.

Maria Rita es versátil, no se cierra a un puro estilo, pero sí tiene un especial cariño por el samba, tanto que ha dedicado 2 de sus discos a este ritmo -“Samba Meu” y “Coraçao a Batucar”- este último lanzado el año pasado y que dará el tono a su recital en Santiago.

Pero estoy segura de que, al igual que su mamá, demostrará su pasión por la música latinoamericana e interpretará canciones de cantautores hispanohablantes. Vale recordar que una de las canciones que más marcó la carrera de Elis Regina fue nada menos que Gracias a la Vida. Maria Rita ya grabó canciones de Drexler, participó en Latinoamérica de Calle 13, y cantó con Mercedes Sosa.

A los que puedan ir a verla, se los recomiendo. Es una de las divas actuales de la música brasileña y de seguro cautivará al público chileno. Precios y entradas en este link.

Foto: www.maria-rita.com

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#LollaZancada por Cristóbal Carrasco, foto: cortesía Lotus Producciones

Creo que es una buena noticia la reedición de Pedropiedra (el primer disco homónimo de este músico chileno), pero no sé si por las mismas razones que él tenía en mente. Escuché hace cinco o seis años una entrevista que le hacían en la radio, justo cuando lanzaba “Inteligencia dormida”. Contaba algo parecido a lo que dice en esta entrevista: que estaba viviendo en México, que su antigua banda CHC se había acabado, que no había certeza sobre sus planes.

No me acuerdo cómo sonaba su voz, pero parecía claro que ese disco, aunque certero, era el reflejo de un estado de confusión, y reflejar ese estado hace que uno sienta que sus canciones nos hablan directamente. Casi todas las canciones hablan de la resignación de vivir (“Despertar y empezar / Todo el tiempo es casi lo mismo” dice en Obrero mundial), y del rechazo a la obligación de ser útil, o quizás del entusiasmo del descanso (“No me quiero levantar, no me quiero trabajar”, canta en Inteligencia dormida). Chesterton decía que el rechazo a quedarse en la cama era una cuestión estética, no de principios, y Pedropiedra, en ese disco, habla desde la vereda contraria: habla de quien no se levanta porque no sabe qué hacer, no porque lo haya resuelto.

Me gusta mucho ese disco por eso, y porque desde el lugar de donde salió es un espacio donde hemos estado todos: hay cierta honestidad en esas primeras canciones que ha acompañado a la carrera de Pedropiedra y que tiene que ver no solo con la libertad que tiene para escribir, para construir sus versos y para examinar sus sentimientos, sino para que todo eso que hace sea entendido por todos, se confirme como un sentimiento con el que podemos ser empáticos. Las reflexiones sobre su padre o su madre en el primer disco son quizás el mejor ejemplo: no son honestas porque sean duras y radicales, sino porque parecen ser escritas desde la misma cama en la que hemos estado todos echados, cansados y sin saber qué hacer.

Puedes ver todos los horarios de Lollapalooza acá.

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por Daniela Paz (@dnlpz)

Andrea Velasco tiene una carrera entretenida; ha trabajado en cine con las películas de Nicolás López, en diferentes teleseries y obras de teatro nacionales y ahora comenzó a explorar su nueva faceta musical, de la que ya podemos escuchar un adelanto que suena prendido e ideal para alguna fiesta. Conversamos con ella sobre sus proyectos, música y músicos favoritos.

¿Cómo fue el proceso creativo de tu trabajo Piñata?
Luego de tener referentes claros y algunos sonidos que me interesaba probar, empezamos libremente a trabajar a larga distancia con Fernando Costa y Diego Las Heras, compositores y parte importante del equipo que se formó para hacer mi primer proyecto solista. Nos mandábamos lo que ibamos haciendo desde Chile, Canadá y México. Fuimos buscando y probando, haciendo maquetas, hasta que nos reunimos en LA, California en los estudios RedCello de Jorge Costa, y armamos de esas maquetas los temas que más nos gustaron y que formaban algo en conjunto. Las melodías y letras fueron trabajadas allá.

¿Cómo describirías tu trabajo musical?
Un importante gran comienzo en mi búsqueda como solista. Un primer resultado electro pop, con la libertad que te da el ser músico independiente, con una mezcla de sonidos como resultado del trabajo en equipo, y con un sonido que me gusta, me acomoda y siento bien logrado, gracias a mis amigos Fernando, Jorge y Diego, con mención honrosa a Diego por su paciencia para traducir lo que yo quería a nivel de sonido final en edición y mezcla.

¿Cómo fue la experiencia de entrar en la escena musical a diferencia de tu trabajo de actriz?
Aunque más tardía, creo que ha sido igual de lenta y difícil que cuando comencé con mi carrera de actriz, lo rico es sentir que después de varios intentos, se avanza, se logran cosas, y con esa energía estoy: pa adelante!

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¿Qué música te gusta escuchar y con qué música te gusta bailar?
Difícil elegir, escucho desde soul, pop, rock hasta jazz, para bailar pónganme un classic sound y listo!

¿Qué músicos chilenos te gustan?
De las bandas actuales me gusta el sonido de Astro, es nuevo, raro y bien hecho. También lo que están haciendo los chicos de Niño Cohete, un sonido más melancólico, con un sello chileno marcado pero a la vez fresco.

¿Qué mujeres son tus referentes en la música?
Erykah Badu es y será un referente importante en mi carrera de cantante siempre, partí mis primera bandas full cover de ella, y aunque ahora mis pasos son más poperos, siempre quedará algo de soul por ahí. Adoro a Madonna de los 80, Lauryn Hill con Fugees y Miseducation, y para volver a tierra: Marcia Griffin.

¿Cuáles son los proyectos que se vienen?
Seguir promocionando y dando a conocer Piñata junto a mi banda (Águila Espacial, Miguel Irarrázabal y Lainus). Mi próximo show es el 7 de marzo en Ópera Catedral, y pronto habrán nuevas noticias sobre las copias físicas y más fechas. Empiezo también a grabar la próxima vespertina de TVN “Matriarcas”, así que a full.

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por Daniela Paz (@dnlpz)

What Happened, Miss Simone? es un nuevo y esperado documental original de Netflix y nos muestra a Nina Simone desde su vida cuando era una niña pianista prodigio, hasta la icónica cantante y apasionada activista, narrada en sus propias palabras.

Su creadora Liz Garbus, nominada al Premio de la Academia por el documental The Farm: Angola, USA, es una de las directores de documentales líderes en Estados Unidos y cofundadora de Moxie Firecracker Films, sello bajo el cual ella ha producido más de 15 documentales.

Nina Simone, que fue tanto pianista con formación musical y cantante en bares de mala muerte como ícono del poder negro y legendaria artista, vivió una vida de brutal honestidad, genio musical y tortuosa melancolía.

El documental usa cintas de audio nunca antes escuchadas, grabadas durante el transcurso de tres décadas y podremos verlo este 2015 a través de Netflix.

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#LollaZancada por carodu, foto: cortesía Lotus Producciones

La primera vez que vi a 3×7 Veintiuna fue hace unos siete años, en una fonda en el Muelle Barón. Llegué ahí por casualidad, mientras celebraba Fiestas Patrias en Valparaíso. Me tomaba un vaso de chicha cuando sobre el escenario apareció Daniel Muñoz, el actor famoso de cine y tv, con una copa de vino y convincente en su rol de cuequero. Lo acompañaban varios músicos en los que no me fijé mucho, pero sonaban bien bonitas las cuecas, e incluso unos curaditos me sacaron a bailar.

Bueno, pues resulta que 3×7 Veintiuna es mucho más que el grupo de cuecas de Daniel Muñoz. De hecho, él ya no toca con ellos. Ahora es Félix Llancafil, acordeonista y co fundador, el que ha asumido el liderazgo de esta agrupación de cueca brava, esa variante que nació de la mano del grupo Los Chileneros y de su fundador, el respetadísimo y recordado Hernán “Nano” Núñez.

Esta cueca es brava porque cuenta historias de calle, de lo cotidiano, de amor, de lucha. Y es brava porque ha sabido tocarse en la clandestinidad, en casas de remolienda, en La Vega, en el matadero. Y esta cueca es festiva, se acompaña con vino, con baile, con celebración.

Ese es el espíritu que rescata 3×7 Veintiuna. Hace poco los vi en el Festival de Olmué y claro, hay cueca, pero también hay cumbia, corridos, boleros. Hacen de su show una fiesta, con invitados, baile y mucha energía sobre el escenario.

3 x 7 Veintiuna cuenta con seis producciones discográficas y siete integrantes. Y con 10 años de trayectoria llegan a Lollapalooza. Serán 45 minutos de fiesta chilena. Y si es chileno, es bueno. En realidad no siempre, pero en este caso sí.

Qué bueno que la cueca tenga un espacio en este evento tan internacional como Lollapalooza, y ojalá los que siempre opinamos que Viva Chile y decimos valorar lo nuestro, vayamos a Kidzapalooza el sábado 14 de marzo a las 14.15 horas a apoyar a “Los 3×7″. Salud.

Puedes ver todos los horarios del festival acá.

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#LollaZancada por @patyleiva, foto: cortesía Lotus Producciones

Miky Huidobro, Tito Fuentes, Paco Ayala y Randy Ebright son los responsables del sonido de Molotov –todos cantan– desde mediados de los noventa cuando irrumpieron con su spanglish en el mercado latino con el disco ¿Dónde jugarán las niñas? (agarrándose pal gueveo de entrada a Maná, aludiendo a su disco “¿Dónde jugarán los niños?”, que a su vez tomó su nombre de la canción de Cat Stevens “Where will the children play”). De ese disco nacieron temas inmortales como Puto, Gimme Tha Power y Voto Latino que siguen desatando saltos, baile y empujones cada vez que suenan fuerte.

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#LollaZancada por daria, foto: cortesía Lotus Producciones

Este dúo está compuesto por DJ Jillionaire y Diplo, a quien usualmente estamos mirando y escuchando dadas las atractivas colaboraciones que ha realizado y las canciones que resultan de ello, que siempre te obligan a bailar o, al menos, a detenerte en ellas porque no pasan desapercibidas.

Con Major Lazer ocurre lo mismo. Beyonce, Amber de Dirty Projectors, Pharrell, Santigold e incluso Sean Paul han sido algunos de quienes han trabajado codo a codo con esta dupla que, para desgracia de algunos y fortuna de otros,  llaman inevitablemente a hacer twerking y a bailar como si no hubiera mañana.

Estas son algunas de esas canciones que nos hacen romper la pista de baile. Get Free es la menos bailable, pero es tan buena que no podemos dejarla fuera. Con el resto podrán darse cuenta de lo que se vendrá el domingo 15 de marzo en el d-Box VTR Stage: una gran fiesta.

Puedes ver todos los horarios del festival acá.