Iron Man es lo máximo. Ya dijimos que Robert Downey Jr. sale “poco” mino en la película, pero esa no es la única razón para ir a verla. El taller de Tony Stark es el sueño de cualquier creativo, las tecnologías imaginarias de esta película son en verdad deseables, y para colmo, la trama es entretenida. Lo pasé demasiado bien las dos horas que pasamos en el cine. No soy una fan de los cómics, cuando chica miraba de reojo los de mi hermano, pero nunca en profundidad, lo que si, estéticamente siempre me han fascinado los superhéroes (Spiderman, Batman, Thor, ¡hasta Birdman!…), pero éste es demasiado lindo, bien diseñado, y hasta dan ganas de que funcionara en la vida real.
El casting es genial, pero quizás poco obvio, de ahí su mayor mérito. Me encanta Gwyneth, me encanta Jeff Bridges y por alguna extraña razón siempre termino creyendo que Robert Downey es en verdad, tal cual son cada uno de sus personajes (inteligente, seguro, divertido, ágil, acelerado, encantador…), le creo todo.
Además, como los hombres de mi casa son amantes de los autos, no pude evitar percatarme de la cantidad de joyas con cuatro ruedas que desfilaron por ahí. Ésta sí que es una buena película para ver en pareja.
Se supone que es un documental, pero no. Tampoco es un clásico dvd musical. Shine a Light es la recopilación de algunas entrevistas y anécdotas de la banda inglesa Rolling Stone y sobre todo sobre un concierto en Nueva York, durante su gira a Bigger Bang Tour del año 2006.
A pesar que los conciertos son a beneficio y la gente que va le da bastante poco espíritu de concierto, lo que uno podría haber esperado de fanáticos de los Stones, el documental está muy bien dirigido. Y eso es porque el director es Martín Scorsese, quien se preocupa de todos los detalles para mostrarnos un documental que repasa por algunos grandes temas de Rolling Stones y algunas canciones que la banda nunca había tocado. Además tiene invitados como Christina Aguilera y Jack White, que no aportan mucho, pero al menos hacen más entretenido el concierto.
Definitivamente este documental hay que verlo en algún lugar donde te puedas parar a bailar, porque los pasos de Mick Jagger, a su edad son envidiables y te van a dar ganas de copiárselos para alguna fiesta.
Esta semana se estrenó también la nueva película de Julie Delpy, quiero mucho verla porque me tinca del estilo de los “Antes de…”, también escrita en parte por ella, y porque me atraen los proyectos personales en que quienes los crean se involucran por completo (Julie Delpy la escribió, dirigió, produjo, protagonizó, editó y musicalizó, además de que aparecen su propio gato y sus papás), y que más encima cuenten historias simples y bien conversadas. Ojalá sea así, pero en el peor de los casos ¿qué podría ser tan malo de dos días en París?
por Jesse James Vicky Cristina Barcelona es la última película de Woody Allen y el reparto está demasiado espectacular: Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson, ¿qué más se puede pedir?
La película se trata de dos gringas que se van a Barcelona de vacaciones y conocen a un pintor que trata de seducirlas a la dos, pero que a su vez, tiene una ex a la que no le gustaron nada estas nuevas amistades. Así se van armando triángulos amorosos que rodean a este pintor español interpretado por Javier Bardem.
De esta película se ha dicho de todo, desde que su nombre es horrible, hasta que Woody Allen quedó vuelto loco por Penélope Cruz (palabras de la misma Scarlett Johansson) a quien le habría escrito especialmente este papel luego de ver su actuación en Volver. Lo cierto es que se ve bien buena, a mi Woody Allen siempre me ha gustado, aunque sus últimas películas siempre me dejan medio perdida, lo cual es bueno en cierto modo porque no se sabe exactamente que esperar como antes. La última que ví fue Cassandra’s Dream con Ewan McGregor y Colin Farrell, y no me gustó tanto, igual que Scoop que tampoco me mató. Veamos que se trae ahora con Vicky Cristina Barcelona.
Esta película la estaba esperando desde el festival de cine de Valdivia del año pasado o incluso desde antes cuando me enteré que existía, y por suerte pude por fin verla para el festival del Parque Araucano en enero. Yo cumplí todas mis expectativas, pero para los que todavía la esperan, les cuento que por fin este jueves 29 se estrena en cines la última película de Matías Bize.
Acaba de morir Sidney Pollack, sequísimo director, actor y productor. Todo lo que vi de él me gustó, incluso la “humarada” de aparecer en un sitcom como Will & Grace (era el papá de Will) y su estupenda actuación en Ojos Bien Cerrados.
En su honor, pondremos una de las escenas más lindas de las películas que dirigió. El final de The Way we were (1973) me hace llorar cada vez. Amo esta película. Esta pareja vuelve a encontrarse después de muchos años, la intensidad y la tensión del momento son casi insoportables, además, el diálogo entre Barbra Streisand y el extra hiper guapo Robert Redford es tremendo:
Hubbell: “Nunca te rindes, cierto?”
Katie: “Sólo cuando me veo absolutamente forzada a hacerlo…
pero soy una muy buena perdedora”
Hubbell: “Mejor que yo”
Katie: “Es que he tenido más práctica”
por Mallory Knox
Sigue en exhibición el documental “Valor para seguir tocando”, que se adentra en las experiencias de los niños y jóvenes que participan en las Orquestas Juveniles e Infantiles. Muestra cómo su participación ha cambiado la vida de estos protagonistas y de los miles de niños que integran en éstas.
Este trabajo de los realizadores Ricardo Carrasco y Debora Gomberoff, muestra la historia de estos niños y jóvenes apasionados por la música, que a través de sus ganas y esfuerzo enfrentan la posibilidad de abandonar la difícil situación económica en la que viven estos protagonistas.
Para incentivar el gusto de los escolares por el séptimo arte, y además, impulsarlo dentro de los planes de estudio, Cine Hoyts creó el proyecto Back To School, que a través de la exhibición de cintas educativas y de entretención, buscan motivar la participación de colegios en estas actividades.
Los colegios interesados en participar y que cuenten con un mínimo de 20 alumnos podrán acceder al siguiente beneficio: a un precio rebajado los escolares tendrán derecho a una entrada para ver una Película + Pop Corn + Bebida.
Para participar, deben programar con una semana de anticipación, y para mayor información pueden visitar el sitio: www.cinehoyts.cl o escribir a: consultas@cinehoyts.cl.
El 24 de mayo se estrenó en el Cine Arte Alameda, HEIMA, el primer documental hecho por Sigur Rós, que muestra la gira de la banda por quince localidades de Islandia.
Este documental es un recorrido por la esencia y vida del país islandés, que los integrantes de esta banda hacen a través de la presentación de su música en distintas localidades. Las bellas imágenes que aparecen en este recorrido son acompañadas por la música conmovedora de Sigur Rós, en un trabajo delicado e íntimo, pero a la vez majestuoso.
Se estará exhibiendo durante una semana en el Cine Arte Alameda, a las 17, 19 y 21 horas.
Estaban dando Jerry Maguire en el cable y por supuesto que ahí quedé. Una vez más disfruté del pre-psycho Tom Cruise en una de las escenas más clásicas de los chick flicks de la vida. Jerry vuelve a casa, y frente al grupo de autoayuda de la hermana de Dorothy, le declara su amor con un gran discurso que culmina con “You complete me” (que para las que se saben la película, recordarán que fue lo mismo que una pareja de sordomudos se dice frente a ellos dos cuando se suben al ascensor al principio, cuando ella lo apoya y se va con él de la oficina). La guinda de la torta, ella lo interrumpe diciendo “You had me at hello”.
por Mallory Knox
