Por Paty Leiva

Me gustan las películas de Cameron Crowe (Almost famous, Vanilla sky, Singles, Jerry Maguire) y supongo que Elizabethtown no será la excepción.

Tiene todo para ser un chick flick redondito: Kirsten Dunst, Orlando Bloom y una trama que cuenta con dramas (personales y profesionales), viajes y romance. Además, promete buen soundtrack, como siempre.

Se estrena en Chile en diciembre.

Por Paty Leiva

Se han fijado que la mayoría de las películas (al menos las hollywoodenses) terminan con una canción pop-medio-romántica mientras pasan los créditos? Y que esa canción casi siempre la canta Annie Lennox? Bueno, no en tantas pero si en muchas: Dracula, American beauty, The return of the king (de El señor de los anillos). También aparecen temas suyos en Someone like you, Serendipity, Boys on the side y no se cuántas más. A mi la Annie Lennox me encanta, desde que estaba en Euythmics y se disfrazaba de Elvis hasta sus discos como solista super power.

Pero es verdad que a veces esas cancioncitas quedan medio fuera de contexto. Mi amiga Bárbara les llama “la típica canción caga onda del final de la película”, y si, a veces no tienen nada que ver con el resto de la cinta, sobretodo en las películas de otrás épocas, donde no viene al caso un hit radial que en realidad fue encargado por “los estudios” solo para impulsar a que el público compre el cd.

Para mi, depende de la canción, pero es verdad que el momento en que la escuche influye mucho.

Por señorita

Del mismo director (Wong Kar-wai) de 2046 y Happy Together es esta película. Hace un año más o menos, una amiga la fue a ver y me dijo que fuera, que me iba a gustar. Se me pasó y no alcancé a verla en el cine. El filme quedó en mi lista de películas que quiero ver (lista que es bastante larga y por la que nunca hago nada).

De una manera sutil y elegante se da a conocer la historia, de a pedacitos, más con silencios que con ruido. La película entera podría ser una suposición del espectador. Los protagonistas parecen tener un acuerdo tácito de no hablar. Viven en piezas contiguas y pronto se dan cuenta de que la pared que hay de por medio no es lo único que comparten.

Una historia contenida de dos personajes que parecen vivir fuera de contexto. Un hombre y una mujer que se mueven en la resignación total. Actúan desde la inacción.

Bonitas imágenes, bonito vestuario (el de ella en particular) y buena música.

Link: In the mood for love

Por Cata Vicuña

No sé si alguien vió esta película de Robert Altman del año ´92. Es una de esas películas que uno quiere que no acaben nunca y se pueden ver muchas veces. The Player es un thriller con drama y sobre todo mucho humor sobre Hollywood.

Un importante ejecutivo de un estudio (Tim Robbins) es amenazado con postales anónimas de un supuesto escritor de guiones rechazado por él. Pero cuál de los cientos de guionistas rechazados?

Lo mejor de todo es que está absolutamente lleno de cameos y lleno de tallas internas.
Y la enseñanza final: los cara de raja también ganan.

Por Paty Leiva

Shopgirl es la nueva película de Claire Danes, se estrena la próxima semana en EUA. Es una comedia romántica (de esas que nos gustan) de un trio formado por ella, Steve Martin y Jason Schwartzman (ojo con el).

Por lo que caché en el trailer, ella es una chica que trabaja en una exclusiva tienda de ropa en Beverly Hills y conoce a estos dos personajes de mundos muy diferentes. Obvio que tiene que elegir entre los dos –lo hemos visto en varias películas–, pero yo creo que lo entretenido es cachar a los personajes y ver como se decide.

Además, me gustó una frase que ella le dice a Jeremy (el actor más joven): “Eres de ese tipo de persona que toma harto tiempo conocer pero que cuando la conoces bien, resulta ser fabulosa?”
Me encantó.

Me tinca la película, me late. En lo personal, Steve Martin me cae medio mal y no se la compro mucho de galán, pero la Claire Danes sí me gusta (porque parece una chica normal), así que le daré una oportunidad. Además sale Frances Conroy (la mamá de Six feet under) que es top.

Por Marie Paul

Vi un cortometraje que se llama Tierra de Gringos. Llegué sin saber con que me encontraría y resultó ser muy entretenido, la verdad que era un corto más bien largo (como 25 minutos), situado en Guanajuato, Mexico.

Lugar precioso, una de sus peculiaridades es que ahi la tierra momifica a los muertos, y los mexicanos que no son nada rayados con el tema, han creado un museo de momias que es bastante freak.

Pues bien el corto se trata de un posible tráfico de momias. Es en tono de comedia y con final inesperado, con un par de escenas tipo Greenaway… Los actores son muy buenos y la realización en general me pareció excelente.

Las vueltas de la vida me llevaron a conocer al director (Tim Parsa) y al productor ejecutivo (J.P Thierot) dos seres muy buena onda, que espero sigan dedicándose al cine…
Exito!

Por Cata Vicuña

Es bueno tener amigos pero no de esos que le miran el culo cuando una se da vuelta sino esos que te hacen feliz con sus obsesiones relacionadas con lo que a una le gusta como por ejemplo, las películas.

Este tipo –no voy a dar nombres- me mató con un VHS picante que sacó del closet: Melody. No sé ustedes pero yo me transporté a un día martes nublado por la tarde, dormitorio de los papás, donde estaba la tele, Cine en su Casa, mis hermanos más grandes, todos serios, encantados, embobados una y mil veces con la misma película. Melody, de Waris Hussein trata sobre la historia de amor entre dos compañeritos del colegio: Melody (Tracy Hyde) y Daniel (Mark Lester), preciosos los dos y su inseparable amigo Ornshaw (Jack Wild).

Los dos chicos eran los protagonistas de Oliver!, los de siempre. Hay que sumarle unas tomas de Londres en el año ´70 –que yo creo nos parecía de lo más moderno– y la música de los Bee Gees y la canción Teach your children de Crosby, Stills, Nash & Young. La música es lejos la sensación que más me marcó de la película a esa tierna edad, sin olvidar el miedo a los pacos y a todo esos años en que vivimos en peligro. Los Bee Gees hacían buenísima música y no eran esos felinos-caprinos en que se convirtieron después.

Hay una página que se llama civilcinema.cl donde muchos, pero muchos dejan su sensación de la película y de volver a encontrarse con ella. Creo que ahí sale cómo conseguir el video y el disco argentinos, porque allá fue furor. Fue en esa página donde encontré esta frase pal bronce que debido a la emoción, me hizo gracia:

“No hay nada más noble, más fuerte, más sano y más útil en la vida que un buen recuerdo, sobre todo cuando es un recuerdo de la infancia”

Por señorita

Fui el sábado a ver la nueva película de Tim Burton. Es de monitos, como El extraño mundo de Jack (Nightmare before Christmas).

En lo personal, encuentro que la estética de Burton es increíble. Tiene una imaginación conmovedora y crea personajes buenísimos. En esta nueva película hay muchos guiños a otras escenas del cine y eso lo hace bien divertido.

También es bien interesante ver las diferencias que establece el director entre el mundo de los vivos y el de los muertos: los colores, la música, la vida está en el mundo de los muertos, y arriba en cambio todo es gris y apagado.
Es una muy buena película, así es que cuando la vean en cartelera, no se la pierdan!

Link: El cadáver de la novia

Por Paty Leiva

Hablando de feos guapos… Encuentro que Belmondo era e-s-t-u-p-e-n-d-o en los 60’s.

Tengo clarísimos recuerdos de que en mi infancia lo veía en las revistas y lo encontraba horrendo (era como el “antihéroe” frente a su contemporáneo Alain Delon –el hombre más lindo del mundo según mi mamá y yo–), y no podía entender por qué salía en todas las fotos rodeado de mujeres hermosas. Bueno, pues después de que mi amigo Mauricio me prestara una joyita de 1960: À bout de souffle (o Breathless o Sin Aliento), pude entenderlo. Es lo más atractivo que hay en el papel del fresco y desafortunado ladronzuelo Laszlo Kovacs.

No sé si fue también la belleza de la moda de la época, la sofisticada atmósfera parisina, la fotografía en blanco y negro o la edición de Jean-Luc Godard, –que utilizó el tantas veces criticado “jump cut” creando dinamismo y curiosidad en el espectador– lo que me hizo mirar con otros ojos a esta estrella del cine francés.

Peut-être (o Perhaps o Quizás) es una película futurista bastante más reciente (año 2000), donde Belmondo también me parece adorable. Sale viejo, se llama Ako, tiene un look demasiado cool y problemas literalmente “existenciales”. Me encanta el rollo de los viajes en el tiempo y acá lo toman con bastante humor y desencanto. Bien entretenida la ciencia ficción a la francesa.

Por Paty Leiva

Me encanta este tipo de mina, inteligente y capáz de reírse de si misma. Tiene 34 años y desde hace como seis que trabaja en Saturday Night Live como actriz y escritora.

El otro día vi por fin Mean Girls (Chicas malas)(2004), su debut como guionista y actriz. Es la típica comedia gringa de populares vs nerds pero con una cuota de humor negro. Ella sale de profesora, la protagonista es Lindsay Lohan y está plagada de niñas plásticas. Me recordó a Heathers, con Wynona Ryder, y a The Craft, con Fairuza Balk, películas de niñas malas adolescentes. Lo pasé chancho.

Bueno, a Tina Fey la pueden ver todos los sábado en la noche en el Weekend Update de SNL en el canal Sony. Antes hacía dupla con Jimmy Fallon (lindo el), pero como ya se retiró del show para hacer películas con Drew Barrymore (Fever Pitch), ahora su pareja en el noticiero es Amy Poehler, un encanto de señoritas: mean-funny-girls.