Primera exposición fotográfica del Arte Flamenco en Chile, del comunicador audiovisual Marcos Oyarzún. Esta exposición estará abierta hasta el 15 de Octubre.

Café del Teatro / Riquelme 226 /  Santa Ana
www.fotoflamenco.cl www.saltodelpez.cl

La destacada diseñadora de vestuario Juana Díaz, inaugura este jueves su nueva exposición: “huellas, degüellas”, una muestra de tapices creados por esta exitosa artista textil.

Del 4 de octubre al 4 de noviembre
Centro Cultural de Las Condes
Av. Apoquindo 6570
www.juanadiaz.cl

Bruna Truffa mezcla la China de Mao y la estética de la gráfica publicitaria (a lo Warhol) en los objetos y óleos de Hecho en China, su segunda muestra individual.
“Mi intención es que la gente se meta en un universo diferente, quiero transportar al espectador a un ambiente totalmente recreado, de una imaginería que no es la habitual. Además me interesó esta sala por la cercanía física que tiene con todo el comercio chino de Santiago: la calle Rosas, Santo Domingo y Patronato, es decir, lugares habituales de transacción de productos chinos, que es justamente de lo que hablo en esta exposición. Este estar “invadido” por la cultura china, por este despertar de la superpotencia.”, dice la artista.
La muestra se divide en dos partes: “Tradición” y “Mercancías”. La primera incluye 7 grandes pinturas (160 x120), que recrean afiches de propaganda de la “Revolución Cultural” china. En ellos se representa a mujeres y niños enmarcados en orlas o brocatos con motivos chinescos. “Mercancías”, aborda el tránsito de las utopías comunistas a las consumistas, y se materializa en 24 cuadros de pequeño formato (50×70cms) donde figuran diversos productos del país asiático como té, alcancías, gatos de la suerte, incienso o los típicos alfileres chinos.

Bruna, con su tradicional estética pop, “Hecho en China” juega e ironiza con los símbolos y objetos de la República Popular China, interviniéndola y descontextualizándola. Por ejemplo, con el rostro de Mao dentro de una lata que supuestamente contiene un tónico cerebral, la pintura de un gallo titulada “Gripe Aviar” o un mosaico del mapa de China hecho, precisamente, con loza china.

Con imágenes heroicas de mujeres campesinas, temporeras, niños y animales, la artista también habla desde lo femenino, que fue el tema que abordó en su primera exposición individual en el 2005, llamada “Territorio Doméstico”. Ambas coinciden en que fueron pensadas abordando un tema más general y porque comparten un gran trabajo de recolección.

“No tengo la idea de hacer una gran obra de arte. Invito a la gente a acercarse a estos mundos, a vivir un cuento, que son fantasías mías, pero que están acompañadas de una crítica social. Esto es como meterse a una feria, pero también a una ideología y a toda una época histórica y crucial para todo un pueblo”, comenta la pintora

Sala Gasco Arte Contemporáneo
hasta el 5 de octubre 2007
Santo Domingo 1061 (Metro Plaza de Armas)
Lunes a Viernes de 10 a 17:00 hrs.

por Ana Paula do Brasil

Este jueves 30, el artista coreano Choi, Jeong Hwa hará una intervención en la fachada del MAC Parque Forestal. Junto a él, estarán 200 estudiantes de la provincia del Choapa que visitarán el museo, y que trabajarán componiendo figuras en 3 mil globos, los cuales despues harán parte de la obra del artista.

Choi, Jeong Hwa realiza desde 1996 obras en lugares públicos (como la que está retratada en la foto, hecha en Singapur), con la intención de acercar el museo a la gente común, donde cree que está el verdadero arte. Dice que todas las personas son artistas e invita a quienes quieran participar a hacer obras que intervengan la ciudad. El caos y la alegría que este trabajo en conjunto genera, es justamente lo que él busca.

La intervención se realizará a las 12:30 hrs.

Por demolición de casa/taller, el artista Sarjo liquida toda su obra con 50% de descuento (y mas) hasta liquidar absolutamente todo. Pueden ir a Mariategui 2469, Providencia de lunes a sábado con previa cita al cel 8 2410943 hasta el 31 de octubre.
En este link pueden echar un vistazo al background del artista.
www.paintings.sarjo.cl

por Ana Paula do Brasil

Cuando menos se espera es que uno descubre buenas cosas. Y fue así que, caminando despreocupadamente por el Barrio Bellavista el domingo pasado, me encontré con la exposición "Materia y DesHecho", de Arianna Rosso y Rodrigo Villalobos.

Arianna Rosso es la responsable por la parte de la "Materia" (pintura y gráfica). Sus cuadros presentan un lindo trabajo abstracto, hechos con materiales distintos y en los cuales se destacan la textura y los colores rojo y gris.

Pero la obra de Rodrigo Villalobos, el "DesHecho", es la que más me llamó la atención. El artista ha ido recolectando objetos, materiales, cosas por las calles y a partir de ellos crea esculturas que toman formas orgánicas, naturales, e impresionantes trabajos de equilibrio físico de los materiales. Son esculturas trabajadas con un gran ingenio y que utilizan desde piedras, placas de cobre, hasta balas de revólver.

Las obras están en dos salas y en el pasillo de la Galería de Arte La Ventana Cemicual (Patio Bellavista - Calle Pio Nono), más informaciones en www.plazadelarte.cl

por Ana Paula do Brasil
Picasso ha sido y siempre va a ser una fuente de inspiración a muchos artistas y tema de incontables exposiciones de arte alrededor del mundo. A pesar de que ya hayan ocurrido tantas muestras dedicadas al artista malagueño, nunca se agotarán las posibilidades de mostrar al público nuevas obras, abordajes y relaciones.

La ciudad de Santiago tiene hoy el privilegio de albergar 3 eventos relacionados al gran maestro. En la Galería Animal se muestran 3 series de grabados de Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí, pertenecientes a la Fundación Maeght de Madri. Las obras corresponden a una etapa de madurez cuando los artistas bordeaban los 80 años y hacían una revisión, a veces crítica e irónica, de su propia trayectoria. De Picasso se exhibe la serie “374” también llamada “El diario de Picasso”, en la cual el artista utiliza el autorretrato sarcástico, tomando formas de fauno y ahondando sus famosos temas: la sexualidad, la mitología y la tauromaquia.

Ya en el Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú se puede encontrar un diálogo de genios: Picasso y Neruda, a través de la reedición de la obra Toros. Este singular y hermoso objeto de arte, editado en 1960, coronó la amistad entre ambos artistas, inspirado en su admiración mutua y compromiso por la paz mundial. Contiene 15 grabados originales, tirados como litografías en blanco y negro, a partir de los dibujos que realizó Picasso especialmente para este libro, además del poema TORO de Neruda. La exposición muestra el libro original, un ejemplar facsimilar editado en Chile, una Paloma de la Paz en bronce de Picasso, iconografía de los artistas y un video con la vida y obra de Neruda y Picasso.

Y por fin, a los que quieran ofrecer la oportunidad de que sus hijos, sobrinos, ahijados, aprendan más sobre Picasso pueden dirigirse al Museo Artequin, en el cual se ofrecen talleres educativos y familiares a los fines de semana. Los participantes podrán aprender y descubrir interesantes aspectos de la vida y obra del artista y tendrán la posibilidad de crear en familia su propia obra al más puro estilo cubista. Una reproducción en alta calidad y en tamaño real de una de las pinturas más famosas de Picasso, “Las señoritas de Avignon”, es el punto de partida para este interesante trabajo educativo.

Las opciones están dadas, ahora hay que disfrutarlas.

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por Ana Paula do Brasil
Jerry Uelsmann es un fotógrafo norteamericano de 73 años, y cuyo trabajo lo conocí hace poco tiempo. Tiene fotos expuestas en diversos museos y galerías por todo el mundo y su obra ya fue tema de varios libros y monografías.
Uelsmann trabaja magistralmente el blanco y negro pero su gran huella son las imágenes que crea a partir del uso de puras herramientas análogas. Combinando, componiendo y recomponiendo negativos en horas y horas dentro de la sala oscura, él crea imágenes surrealistas, inquietantes, bellas o como uno las quiera definir. Difícil creer que no hay ningún Photoshop.

Para los que como yo no lo conocían, vale la pena visitar su galeria de fotos en www.uelsmann.net

por Sur

Desde el Martes 3 de julio hasta el 21 del mismo mes estará abierta la muestra Romance, que reúne, bajo el tema del amor en sus múltiples visiones, un grupo de videos y animaciones realizadas por artistas visuales jóvenes en la Galería Animal.

El tratamiento del tema central está hecho sin prejuicios ni limitaciones, caben los clichés, las idealizaciones, la sublimación y el pesimismo.

Los artistas que participan de la muestra son:

Claudia Missana • Mariela Leal & Carlos Trilnick • Iván Palmarola • Pamela Iglesias • Nicolás Grum • Cristóbal León, Cociña & Atallah • Yael Rosenblut • Francisca García • Roberto Farriol

Galería Animal
Alonso de Córdova 3105

El 27 de junio se llevará a cabo más un debate del ciclo “Enfoques Contemporaneos de la Gestión Cultural en Chile”. El tema será “Arte Crítico y Periodismo Cultural - Discursos, Intereses, Desafíos”, con los panelistas:

Carolina Lara, Periodista de la Universidad de Concepción, Licenciada en Estética UC y candidata al magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile.

Néstor Olhagaray, Artista y Académico. Master en Comunicación de la Universidad de París III y Doctor en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile.

Carlos Ossa, Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Comunicación Social. Magíster en Comunicación Social. Profesor e Investigador de la Universidad Arcis y de Chile.

Centro Cultural de España
Providencia 927
Miércoles, 27 de junio, 19:00 horas
Más Información: 795 97 00 - gestiondearte@gmail.com
Entrada liberada