por Ana Paula do Brasil

En 1947 era creado una de las más importantes instituciones culturales chilenas. El Museo de Arte Contemporáneo fue fundado por el artista Marco A. Bontá Costa, pintor y grabador cuyo trabajo impulsó activamente la difusión y promoción de las artes visuales de Chile.

Sesenta años después y para la conmemoración de su aniversario el MAC, junto a la Fundación Marco A. Bontá Costa, lleva a cabo el 6º concurso de artes visuales Marco A. Bontá mención pintura, dirigido a artistas, chilenos o extranjeros, que vivan en Chile.

Los interesados deben hacer una preinscripción hasta el 25 de junio enviando sus datos personales a los mails produmac@uchile.cl y progmac@uchile.cl. La recepción de las obras será el 26 de junio, en la sede del Museo (Parque Forestal).

Los ganadores, a parte de recibir un premio en dinero, tendrán sus trabajos expuestos en el MAC del 11 de julio hasta el 12 de agosto.

En este link se puede tener acceso a más informaciones y al reglamento para participar del concurso.

Dos hombres comparten una celda en una prisión. El desarrollo de la obra se enfoca en los temas de la compasión, el amor, y el auto-sacrificio. Molina, un hombre homosexual, es un personaje de compasión. Un hombre encantador, ofrece su apoya a Valentín, su compañero de celda. Valentín es un hombre encarcelado por sus opiniones políticas. Un revolucionario derechista, es obsesionado por su causa y vuelve a pensar en la mujer que abandonó por ella. Esta novela, escrito en la forma de diálogo entre los personajes, demuestra como dos almas tan distintas pueden formar un nexo insoluble.

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por Ana Paula do Brasil

Caminar por la muestra “Cómo vivir juntos – Selección de la Bienal São Paulo” es caminar por un mundo posible, que coexiste en un único lugar, pese a tantas diferencias y contradicciones.

Imaginen, por ejemplo, dos países históricamente afectados por guerras. Dos países cuyos territorios y raíces culturales y religiosas fueron responsables por la destrucción de sus ciudades y personas.

Israel y Afganistán conviven juntos dentro del edificio del MAC a través de las obras de Lida Abdul y Miki Kratsman.

Lida muestra lo que quedó de la ciudad de Kabul tras la guerra contra los EEUU. En las series “White House” (2005), “Dome” (2005) y “War Games (What I Saw)” (2006), la artista intenta remontar un país destrozado. Según ella, es un intento de “rescatar algo de lo que parece irremisiblemente perdido.” A través de sus fotos la dura realidad de Afganistán gana poesía, entra en otra dimensión que remete a “un otro siglo, andando entre ruinas antiguas”.

A pocos metros de ahí, representado por las fotos de Miki Kratsman, está Israel. Más precisamente Ofakim, un pequeño pueblo ubicado en el desierto, que alberga personas oriundas de África del norte, Etiopía y Rusia, y que, como el mismo artista afirma “están tratando de encontrar formas de coexistir”. Las fotos muestran la misma destrucción que aparece en la obra de Lida, pero ahora a causa de la guerra entre Israel y Palestina. Los muros pintados por Miki reconstruyen un paisaje cuya poesía perdió para la intolerancia.

Qué ironía es pensar que en el caso de Afganistán, la guerra fue contra los EEUU. Y en el caso de Israel, los EEUU son aliados. Pero al final, ¿quién gana? ¿Hay diferencia entre el aliado y el enemigo, si como resultado lo que se encuentra son personas que intentan reubicarse en una realidad de total desolación?

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por Paty Leiva

Que envidia. La gente que vive en Zurich podrá disfrutar hasta septiembre de la muestra Inside the Mind of a Visionary Filmmaker, un recorrido por la obra de Stanley Kubrick a través de objetos utilizados en sus películas y ambientaciones que recrean sus escenarios. Me imagino lo alucinante que sería estar en el bar tomando Moloko con los drugos de La Naranja Mecánica, o en esas mesas repletas de velas de la bellísima Barry Lyndon; morirse de miedo al caminar sobre esas alfombras setenteras de The Shining o de las fiestas locas de Ojos bien cerrados. Encuentro una maravilla que ese material esté bien cuidado y sobretodo que las exhiban. Ojalá ese tipo de muestras circularan por latinoamérica…

(fuente: La Tercera - Cultura)

por Ana Paula do Brasil
El Museo de Arte Contemporáneo alberga, hasta el 17 de junio, la muestra Fotokunst – Fotografía Alemana, con curadoría de Wulf Herzogenrath, director del Kunsthalle de Bremen.

La exposición, que se toma todas las salas del segundo piso del museo, presenta al público una buena selección de la fotografía contemporánea alemana a partir del trabajo de 9 artistas.

Lo más interesante de la muestra es que los artistas trabajan la fotografía junto con otras técnicas artísticas. Lo que el público ve son obras que, más que captar imágenes, las recrean, mezclando otros lenguajes como la performance y las artes plásticas. Por lo tanto, en muchas ocasiones nos vemos frente a obras que más se asemejan a pinturas o grabados y nos hacen ejercitar nuestra observación e imaginación. 

Mi destacado personal va para las obras de Thomas Florschuetz, que compone dípticos y trípticos con imágenes de diferentes partes del cuerpo humano, y de Klaus Rinke, quien protagoniza fotoperformances y trabaja de manera magistral la perspectiva y el blanco y negro.

Link: MAC
 

Por Lupe Gómez

Veinte mil personas posaron para Tunick en el Zócalo del Distrito Federal. Parece que a los mexicanos les gusta tanto empelotarse como a nosotros.

(foto de Lucía Godinez para el diario El Universal)

María José Arellano y María Valentina Romero nos invitan a esta venta y muestra de arte y vestuario de su colección 06/07. 

Viernes 4 de mayo de 19:00 a 23:00 hrs.
Sábado 5 de mayo de 10:00 a 22:00 hrs.
Sánchez Fontecilla 1246 (esq. Vaticano).

“La moda viste, el arte expresa y la fusión de ellos intenta hablar de nuestro ser”.
María José Arellano y María Valentina Romero, mostrarán parte de su colección 06/07 y nos invitan a esta Venta y Muestra de Arte y Vestuario.

Viernes 4 de mayo 19:00 a 23:00 hrs. y sábado 5 de mayo de 10:00 a 22:00 hrs.
Sánchez Fontecilla 1246 (esq. Vaticano).

por Ana Paula do Brasil
 
Siempre hay motivos para visitar una Bienal de Artes, y acá van 10 razones por las cuales no se puede perder la selección de la 27ª Bienal de São Paulo, que se presentará en el MAC Quinta Normal:

1. La Bienal de Artes de São Paulo es el evento de arte contemporáneo más importante de América Latina y el segundo del mundo, después de la Bienal de Venecia. La muestra acá presentada es una fina selección de la exposición presentada en São Paulo de octubre a diciembre de 2006.

2. El tema “Cómo vivir juntos” elegido por la curadora Lisette Lagnado e inspirado en la obra del filósofo francés Roland Barthes, es más actual y necesario que nunca. Puede ser interpretado y expresado desde diversas miradas y referencias. Según el chileno Mario Navarro, que participa de la Bienal, el tema permite que “los artistas aborden y muestren su propia noción de democracia y diversidad”.

3. Esta edición de la Bienal es, segundo Jacopo Crivelli, Gerente General de la Bienal São Paulo, la más madura de los últimos tiempos. Además, trae algunas innovaciones. Una de las principales fue la participación de artistas-residentes, que estuvieron por más de 1 mes en distintas regiones de Brasil y que a partir de esa experiencia crearon sus obras. Francesco Jodice (Italia) y Marjetica Potrč (Eslovenia) son dos de los artistas-residentes cuyas obras están en esta selección.

4. Se presentan 2 videos inéditos de Gordon Matta-Clark, uno de los principales artistas de la vanguardia de Nueva York, y que defendía la idea de una Bienal de Artes en Chile. Además de ser hijo del gran Roberto Matta.

5. Por primera vez se presentan en Chile obras de los artistas Helio Oiticica, ícono del constructivismo brasileño, y de la cubana Ana Mendieta, que utilizaba su propio cuerpo como soporte para presentar reflexiones acerca de lo masculino y lo femenino.

6. También por primera vez se podrá ver en Chile artistas de países lejanos tanto geográficamente como culturalmente, como Afeganistan, Eslovenia, Israel y Palestina.

7. La obra del colectivo artístico chino “Long March Project”, una instalación de mil cuadros que contienen artesanías en papel hechas por campesinos que viven en pueblos por donde pasó el ejército de Mao Tse-Tung.

8. La obra de Mario Navarro, quien propone una comparación entre Chile y Brasil por medio de un Opala – auto símbolo de la dictadura chilena pero que en Brasil tiene una connotación totalmente diferente.

9. Todas las otras obras.

10. La muestra queda en el MAC Quinta Normal hasta el 1 de julio – por lo tanto, hay tiempo de sobra para visitarla.


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por Paty Leiva

El arte de la encuadernación cuenta cada vez con más adeptos, seguramente debido a sus amplias posibilidades y la riqueza de su técnica. Conversamos con dos expertas, amantes del oficio. María José Illanes y Olaya Balcells, encuadernadoras, conforman el taller de Oficios del Libro, dedicado tanto a la restauración de libros antiguos como a la encuadernación de arte. 
M. J. Illanes, quien es, además, diseñadora y artista, cuenta: “Aprendí encuadernación en España, oficio que encaja perfecto con mis intereses gráficos. En la universidad me dediqué al grabado, por lo que desarrollé desde temprano una debilidad por los papeles, libros y dibujo, además de una manera de trabajar que exige método y mucha paciencia. Ahora estoy estudiando diseño, lo que me permitirá abarcar los libros también desde su interior, al diagramar y manipular textos e imágenes. Me encanta cuando me piden trabajos especiales, ya que me obliga a conjugar técnicas, materiales y diseño. Para mí el arte de hoy tiene  que ver con integración de oficios, nada  cerrado ni estructurado. También me atrae mucho el estado mental que requiero para trabajar en esto, una concentración total que es también un ejercicio muy bueno para el espíritu.”

Con respecto a su trabajo, O. Balcells dice: “Aprendí a hacer libros aún antes de aprender a leer, doblando y pegando hojas y papeles para hacer los cuadernos que después llenaba con dibujos. En Florencia, en donde viví tres años, me formé como restauradora de libros -y actualmente trabajo en ello-, pero dedico una parte importante de mi tiempo a la encuadernación artística. Cada encuadernación es una aventura, una aventura que sin embargo no termina cuando el libro –especialmente cuando se trata de cuadernos en blanco- está terminado, sino con el uso que se le da: cuando sus páginas son dibujadas, marcadas, rayadas; cuando en ellas se escribe la primera palabra…”

El taller de Oficios del Libro ofrece permanentemente talleres de encuadernación, tanto para artistas como para quien quiera iniciarse en este precioso oficio. Interesados dejar comentario o llamar a los teléfonos 09-2183147 o al 09-7990629.
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