Cuando menos se espera es que uno descubre buenas cosas. Y fue así que, caminando despreocupadamente por el Barrio Bellavista el domingo pasado, me encontré con la exposición "Materia y DesHecho", de Arianna Rosso y Rodrigo Villalobos.
Arianna Rosso es la responsable por la parte de la "Materia" (pintura y gráfica). Sus cuadros presentan un lindo trabajo abstracto, hechos con materiales distintos y en los cuales se destacan la textura y los colores rojo y gris.
Pero la obra de Rodrigo Villalobos, el "DesHecho", es la que más me llamó la atención. El artista ha ido recolectando objetos, materiales, cosas por las calles y a partir de ellos crea esculturas que toman formas orgánicas, naturales, e impresionantes trabajos de equilibrio físico de los materiales. Son esculturas trabajadas con un gran ingenio y que utilizan desde piedras, placas de cobre, hasta balas de revólver.
Las obras están en dos salas y en el pasillo de la Galería de Arte La Ventana Cemicual (Patio Bellavista - Calle Pio Nono), más informaciones en www.plazadelarte.cl
por Ana Paula do Brasil
Picasso ha sido y siempre va a ser una fuente de inspiración a muchos artistas y tema de incontables exposiciones de arte alrededor del mundo. A pesar de que ya hayan ocurrido tantas muestras dedicadas al artista malagueño, nunca se agotarán las posibilidades de mostrar al público nuevas obras, abordajes y relaciones.
La ciudad de Santiago tiene hoy el privilegio de albergar 3 eventos relacionados al gran maestro. En la Galería Animal se muestran 3 series de grabados de Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí, pertenecientes a la Fundación Maeght de Madri. Las obras corresponden a una etapa de madurez cuando los artistas bordeaban los 80 años y hacían una revisión, a veces crítica e irónica, de su propia trayectoria. De Picasso se exhibe la serie “374” también llamada “El diario de Picasso”, en la cual el artista utiliza el autorretrato sarcástico, tomando formas de fauno y ahondando sus famosos temas: la sexualidad, la mitología y la tauromaquia.
Ya en el Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú se puede encontrar un diálogo de genios: Picasso y Neruda, a través de la reedición de la obra Toros. Este singular y hermoso objeto de arte, editado en 1960, coronó la amistad entre ambos artistas, inspirado en su admiración mutua y compromiso por la paz mundial. Contiene 15 grabados originales, tirados como litografías en blanco y negro, a partir de los dibujos que realizó Picasso especialmente para este libro, además del poema TORO de Neruda. La exposición muestra el libro original, un ejemplar facsimilar editado en Chile, una Paloma de la Paz en bronce de Picasso, iconografía de los artistas y un video con la vida y obra de Neruda y Picasso.
Y por fin, a los que quieran ofrecer la oportunidad de que sus hijos, sobrinos, ahijados, aprendan más sobre Picasso pueden dirigirse al Museo Artequin, en el cual se ofrecen talleres educativos y familiares a los fines de semana. Los participantes podrán aprender y descubrir interesantes aspectos de la vida y obra del artista y tendrán la posibilidad de crear en familia su propia obra al más puro estilo cubista. Una reproducción en alta calidad y en tamaño real de una de las pinturas más famosas de Picasso, “Las señoritas de Avignon”, es el punto de partida para este interesante trabajo educativo.
Las opciones están dadas, ahora hay que disfrutarlas.
por Ana Paula do Brasil
Jerry Uelsmann es un fotógrafo norteamericano de 73 años, y cuyo trabajo lo conocí hace poco tiempo. Tiene fotos expuestas en diversos museos y galerías por todo el mundo y su obra ya fue tema de varios libros y monografías.
Uelsmann trabaja magistralmente el blanco y negro pero su gran huella son las imágenes que crea a partir del uso de puras herramientas análogas. Combinando, componiendo y recomponiendo negativos en horas y horas dentro de la sala oscura, él crea imágenes surrealistas, inquietantes, bellas o como uno las quiera definir. Difícil creer que no hay ningún Photoshop.
Para los que como yo no lo conocían, vale la pena visitar su galeria de fotos en www.uelsmann.net
Desde el Martes 3 de julio hasta el 21 del mismo mes estará abierta la muestra Romance, que reúne, bajo el tema del amor en sus múltiples visiones, un grupo de videos y animaciones realizadas por artistas visuales jóvenes en la Galería Animal.
El tratamiento del tema central está hecho sin prejuicios ni limitaciones, caben los clichés, las idealizaciones, la sublimación y el pesimismo.
Los artistas que participan de la muestra son: Claudia Missana • Mariela Leal & Carlos Trilnick • Iván Palmarola • Pamela Iglesias • Nicolás Grum • Cristóbal León, Cociña & Atallah • Yael Rosenblut • Francisca García • Roberto Farriol
El 27 de junio se llevará a cabo más un debate del ciclo “Enfoques Contemporaneos de la Gestión Cultural en Chile”. El tema será “Arte Crítico y Periodismo Cultural - Discursos, Intereses, Desafíos”, con los panelistas:
Carolina Lara, Periodista de la Universidad de Concepción, Licenciada en Estética UC y candidata al magíster en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile.
Néstor Olhagaray, Artista y Académico. Master en Comunicación de la Universidad de París III y Doctor en Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile.
Carlos Ossa, Licenciado en Teoría e Historia del Arte y Comunicación Social. Magíster en Comunicación Social. Profesor e Investigador de la Universidad Arcis y de Chile.
Centro Cultural de España
Providencia 927
Miércoles, 27 de junio, 19:00 horas
Más Información: 795 97 00 - gestiondearte@gmail.com
Entrada liberada
¿Quién no ha tenido la sensación de reflexionar toda su vida en un segundo? Al final, ¿qué hago aquí? ¿Por qué esa ciudad, ese país, esa profesión? ¿Esa es la vida que he elegido o la que simplemente me tocó vivir? Cuestionamientos que pasan por la cabeza en un segundo pero que revelan lo que ha sido toda nuestra vida y que nos obligan a enfrentarnos con lo que somos, nos guste o no.
Es eso lo que sentí al ver la obra “Pelo negro boca arriba”, obra de Rodrigo Bazaes Nieto, quién debuta como autor y director teatral. A través de una situación particular, un hombre tirado al suelo y que cuestiona su condición, la obra refleja esa intrínseca inseguridad que afecta a todos nosotros, tarde o temprano.
Utilizando como hilo conductor el universo de las peluquerías y la relación de uno con el pelo, el texto recorre territorios profundos - la memoria, la identidad, la relación hijo-padre -, con un sentido de humor notable, y gana fuerza en las actuaciones de Marcelo Alonso y del brillante Nestor Cantillana.
Una muy buena dirección valora la complicidad entre los personajes y el público. La escenografía logra crear una atmósfera intimista a través de elementos sencillos usados de manera muy ingeniosa, y refleja el toque de Bazaes, quién como escenógrafo tiene larga y reconocida experiencia (estuvo a cargo de la escenografía de Gemelos, entre otras obras). En fin, es una obra para ser vista, y que representa de manera excelente la nueva generación de dramaturgos y directores de teatro en Chile. Y ojo porque ya son las últimas funciones.
Sala de la Universidad Mayor, Santo Domingo 711. Convenio estacionamiento Miraflores 541.
Funciones: jueves a sábados 21:00 hrs., domingos 20:00 hrs. Hasta 1 de julio.
Precios: Entrada general $5.000, estudiantes $2.500; jueves populares (sin reserva) $2.000
Información y reservas www.pelonegro.cl y 3281867
El fin de semana fui a ver el reestreno de esta obra escrita por el recientemente fallecido dramaturgo nacional Jorge Diaz, y puesta en escena por la Compañía de Teatro La Candela.
Yo sólo había escuchado más de una vez sobre el Cepillo de Dientes y aproveché de verla para salir de la duda de porqué era tan conocida. Creo que vale la pena pegarse el pique a ver una buena obra de teatro que es una buena radiografía de las relaciones humanas mirada desde la ironía del absurdo, que lúdicamente nos va mostrando aquellos momentos incómodos que a veces no queremos mirar de nuestras relaciones. Nos habla del ensimismamiento y lo torpe que somos para relacionarnos.
El 8, 9 y 10 de junio serán las últimas funciones de esta obra que se está presentando en la Sala Sidarte en Ernesto Pinto Lagarrigue 131.
En este video de 3 minutos se pueden apreciar 500 años de retratos de mujeres a lo largo de la Historia del Arte occidental. Son increíbles los cambios de estilo, de técnica y hasta de moda. Bellas obras, entretenido video.
por Ana Paula do Brasil
En las últimas décadas son cada vez más sutiles los límites que pueden definir qué es el arte. Más aún quién es el artista. Las nuevas tecnologías permiten que cualquiera pueda crear su propia obra, como quiera, donde quiera. La nueva categoría de arte es la llamada Toy Art, movimiento creado en Hong Kong y en Japón a mediados de los 90, y que en 2002 invadió la Europa y los EEUU, y que consiste en la creación de obras que tengan como soporte muñecos de plástico o vinilo.
Hoy en día hay miles de artistas y diseñadores, famosos o no, que crean sus obras de Toy Art y las venden principalmente a través de sus sitios/blogs. Pero ya hay espacios especializados en la comercialización de la Toy Art, como por ejemplo la tienda Plastik, en São Paulo, donde las obras cuestan desde 4 mil hasta 600 mil pesos chilenos. El año pasado la marca de zapatos Melissa realizó la primera muestra colectiva de Toy Art brasileña en su galería.
El hecho es que estos monitos conquistaron a una gran cantidad de consumidores, por lo que muchas marcas, como Nike y Levi’s, ya empezaron contratar “toyartists” para personalizar jeans y zapatillas.
Arte, moda, consumismo, juego, coleccionismo, arte pop, el toy art es un poco de todo esto. Gustos a parte, hay que reconocer que ya es una tendencia mundial.
Niña Tornillo
Teatro Montecarmelo
Bellavista 0514
Desde el 15 de junio al 8 de julio
Viernes y sábados 21:00 hrs. Domingos 19:00 hrs.
$3.000 general, $2.000 estudiantes y tercera edad
www.losgalloanimados.blogspot.com
