por Paty Leiva
En el marco del Centenario de Salvador Allende, el Centro Cultural Palacio La Moneda se encuentra exhibiendo 140 obras de destacadísimos artistas de distintos lugares del mundo, que fueron donadas después de 1973, como un gesto de solidaridad con el pueblo chileno. Fueron guardadas en distintos paises de Europa en espacios conocidos como Museos de la Resistencia a la espera de la democracia en Chile.

Mi cuñado me había dicho cien veces que tenía que ir, y ahora que por fin tuve la oportunidad de ver las obras en persona entiendo su insistencia. Realmente es para morirse, esta colección no tiene nada que envidiarle al MET de Nueva York, por ejemplo, en una sala hay obras de Calder (mi favorito), Matta, Guayasamín, Vasarely, Matilde Pérez, Chillida, Gracia Barros, Balmes, Stella, Torres-García, Miró, y muchos otros. Realmente impresionante, y los formatos no son nada tímidos, la obra de Stella es de gran tamaño, igual que las preciosidades de Vasarely. Hay mucho arte cinético, vi cosas que no conocía que me alucinaron, como la obra tridimensional del venezolano Carlos Cruz Diez, montada en estructura de metal y plástico.

La exposición podrá visitarse hasta el día de 16 de agosto, pero si no alcanzan a verla ahí, el día 18 la colección volverá a su lugar de origen, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, donde la muestra es permanente. De cualquier manera por favor no se lo pierdan, es realmente un lujo tener esas joyas tan al alcance de la mano, porque aunque los libros nos acercan, nada es comparable a la experiencia de tener la obra antes los propios ojos.
 
CCPLM
Plaza de la Ciudadanía 26. Santiago, Chile, Metro estación Moneda
Horario: Lunes a Domingo de 10:00 a 19:30 hrs
Entrada general  $600, Estudiantes, convenios y adulto mayor:  $300,
Entrada liberada Lunes a Viernes de 10 a 12 horas (sólo chilenos y residentes)
Niños menores de 5 años no pagan entrada
Estacionamientos subterráneos, acceso por calle Teatinos

por Paty Leiva

Hasta el día domingo se podrá visitar la muestra de las artistas Denise Blanchard y Valeria Burgoa, quienes trabajaron con bolsas de té como material para dar vida a sus esculturas. La atmósfera de las salas es envolvente, partiendo por los aromas y por supuesto por las formas tan inimaginables que las autoras lograron. Conversamos con las artistas para conocer un poco más sobre esta novedosa y sutil muestra de arte que reutiliza, construye y reinterpreta.

1. Cuánto tiempo demoraron en completar esta exposición? Me imagino que el trabajo fue arduo.
Es un trabajo de aproximadamente de un año. Entre recolectar, idear y diseñar la idea. Y creando las obras.

2. Asignan ustedes un significado al té como material, o fue elegido por sus cualidades físicas?
Es un material precario, de desecho, tiene un color, una huella una mancha que es muy pictórica, cada deposición en cada bolsita es un pigmento distinto del otro. Además que su color nos da calidez, y aroma.

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por Ana Paula do Brasil

Estas son las cuatro –y, según dice la misma Compañía Maleza–, últimas oportunidades de ver la obra El Pelícano este año, en el Centro Matucana 100. Quiero puro ir a verla, tengo una gran curiosidad para ver esa mezcla de teatro y animación. Ya leí muy buenas críticas y no quiero perder la oportunidad.

La Compañía Maleza fue creada el 2005 por un grupo de la U. de Chile, y ya va en su segunda obra. El Pelícano es un texto escrito en 1910 por August Strindberg (1849 -1912) y cuenta la historia del espíritu de un hombre recientemente fallecido que deambula por los corredores de una casa habitada por su familia. En el montaje de la Cia. Maleza, se mezclan elementos claves de una pieza teatral con proyecciones cinematográficas. Según la actriz y directora del grupo, Muriel Miranda, la animación stop motion es mostrada como parte del inconsciente de los personajes.

Los personajes y escenarios de esta la obra son resultado de cinco meses de trabajo de Muriel Miranda y Hugo Covarrubias, diseñador que trabaja como director de animación del montaje y quien realizó los trabajos de stop motion.

El Pelícano
Matucana 100
jueves a sábado a las 20.30 horas
domingo a las 19 horas
valor: $ 4.000 general y $ 2.500 estudiantes y tercera edad

por Paty Leiva

El Centro Cultural Las Condes se está luciendo con la exhibición de este montaje elaborado para celebrar los 20 años de la casa de alta costura de Christian Lacroix. El diseñador/escenógrafo David Dubois y el coreógrafo/bailarín Christian Rizzo fueron los encargados de esta interpretación de la obra del diseñador francés que antes de Santiago ha sido expuesta en Viena y Taipei. La idea es rescatar el “cruce de lo cotidiano y lo imaginario” a través de un ambiente “teatral, barroco, lúdico…” abordando el “conflicto entre la moda y el pragmatismo” que, se dice, ha estado siempre presente en la obra de Lacroix.

Las 2 salas están habitadas por maniquíes vestidos; vemos muchos accesorios; muchas lentejuelas (en la ropa y tiradas en el suelo), zapatos de taco alto y zapatillas; pero no vemos niun rostro, lo que logra ser por momentos pertubador y atractivo a la vez. Si van con tiempo pueden sentarse a mirar las proyecciones con muchos desfiles de colecciones del autor. Eso si, hay taxidermia y hartas pieles…

Demasiado bueno que lleguen estas cosas, ojalá hicieran giras por más ciudades, ya que las Instalaciones siempre son una nueva e inagotable manera de ver el arte.

Del 23 de julio al 31 de agosto, 2008
Corporación Cultural de Las Condes
Avda. Apoquindo 6570
Horario: martes a domingo, de 10.30 a19.00 hrs
Entrada Liberada

por Paty Leiva

Gracias a Bigfenomeno conocí a Nagi Noda, una diseñadora/artista japonesa que además de dirigir videos, comerciales, crear objetos y piezas en papel, instalaciones e imágenes, ha inventado los hair hats, que son verdaderos sombreros con forma de animales, hechos con el mismo pelo sobre la cabeza. El detalle es impresionante, jamás se me habría ocurrido una cosa así, es de esas imágenes que me dejan maravillada y que mucha gente dice “quién va a ocupar eso en la cabeza!”. Lo máximo.

(Vía Bigfenomeno, link: Nagi Noda)
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por maldita lela

Es una discusión que existirá mientras exista arte abstracto: cuánto se puede apreciar una pintura que aunque el creador diga que habla sobre soledad, dolor, amor, violencia y belleza no es más que un desparramo de pintura, algo que un niño podría pintar, alegan muchos.

Y aunque hasta hace algunos años eso del niño era sólo un decir, una niña lo llevó a la realidad: la adorable Marla Olmstead, hoy de ocho años, hace cuatro pinta cuadros apetecidos por entendidos y coleccionistas que pagan, por ejemplo, US$ 15 mil por ellos (más de siete millones de pesos).

Ella y su familia son el tema del documental “My kid could paint that”, lo que quiere decir “Mi hijo podría pintar eso” y que imaginativamente fue traducido como “La niña prodigio: realidad o fraude”, y que se puede encontrar en bazuca.com.

En el título en español está el otro gran tema de la película: luego de que la niña se hizo mundialmente famosa, el noticiero “60 minutes” hizo un reportaje sobre ella en que decía que todo era un fraude de sus padres, que había alguien más que pintaba (o al menos terminaba) el supuesto arte de la niña.

El documentalista Amir Bar-Lev había empezado su trabajo mucho antes e incluso filmó cuando los padres veían el noticiero. La fascinación por los niños prodigio y cuánto se debe exponer a alguien de cuatro o cinco años también se tratan en la película.

por Ana Paula do Brasil

En la 5a edición de Joia Magazine, no solo es el color verde de la portada que llama la atención, sino que los artistas que rellenan sus páginas. Artistas de todas las partes del mundo unidos por un criterio: sus propuestas demuestran “la genialidad de sus estéticas y discursos”.

Entre los trabajos que se presentan en esta edición, destaco dos en especial. Primero, el australiano Ron Mueck, y sus obras hiperrealistas y con las cuales no me canso de impactar. Después, y principalmente, la obra de “Os Gêmeos” (Los Gemelos), dupla formada por los artistas y hermanos brasileños Gustavo y Otavio. Los dos empezaron haciendo graffitis en las calles de Sao Paulo y hoy pintan las paredes de la Tate Modern de Londres.

Con lenguajes distintos, Mueck y “Os Gêmeos” lograron desarrollar una huella propia que hace que uno reconozca sus obras inmediatamente.

Por ellos y por los demás artistas presentes -entre ellos Maleonn (China), Superchaco (Peru), Denis Darzacq (Francia), Kukula (Israel), Norton Maza (Chile)- es que Joia #5 está, nuevamente, un placer estético.

Link: joiamaga.com

por Mariana y punto

Había leído sobre este programa pero no lo había visto, y me encantó. Está animado por John Myatt, un ex falsificador de cuadros que ahora se dedica al oficio pero vendiendo copias abiertamente, y les enseña a un grupo de alumnos cómo pintar al estilo de un artista determinado. El capítulo que vi pintaban un autorretrato a lo Van Gogh, y lo chori es que en vez de copia era una copia de estilo, pero cada uno pinta un autorretrato de sí mismo así que cada cuadro sigue siendo original.

A mí que se me da el óleo pero jamás he pintado algo que no sea copia (lo más parecido a una no copia directa fue un retrato a lápiz mina de una compañera de curso basado en una fotocopia de una foto carné, una vez para un cumpleaños en que todo el curso hizo su versión como quisiera), el programa me pareció de lo más motivante, además que es muy entretenido porque el carismático conductor cuenta detalles de cómo lo hacía cuando era falsificador, detalles de la vida del artista copiado del capítulo, y les da muy buenas indicaciones a sus alumnos.

Falsificaciones: todos los martes a las 23, repite el jueves a las 12.

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por Sur

Después del show que se mandó Pamela Díaz en el Passapoga hasta La Tercera le dedicó un espacio a la disciplina en sus páginas editoriales.

Bailar en el tubo, como me parece le diríamos los chilenos, en el caño los argentinos, es toda una ciencia. No lo digo por experiencia propia, sino por lo que he escuchado. Una vez oí decir a Tatiana Merino que el estado físico que implicaba hacer una buena rutina de stripper con tal instrumento era brutal. Que la fuerza que había que dedicar era mucha para que al menos saliera algo digno.

Entonces yo, y la vedette que todas llevamos dentro, pensé que no estaría nada de mal poder tomar unas clases de pole dancing. Sacar músculos con el objetivo de lograr un baile de aquellos me parece, al menos, atractivo.

Buscando encontré que en efecto, en otras latitudes, existen tales cursos. Si encuentro profesora… alguna se me suma?

por Ana Paula do Brasil

A partir del 20 de junio el público chileno podrá ver la primera gran exposición dedicada al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, quien hace poco cumplió un siglo de vida. La exposición se divide en dos espacios: en el Museo Nacional de Bellas Artes tiene el nombre “Poética de la Forma”, y mostrará por medio de fotografías tomadas por su nieto, Kadú Niemeyer, croquis, textos, citas y maquetas digitales, la trayectoria del arquitecto, sus principales obras, su relación con el arte y la política. Y en el Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú, la muestra adquiere el nombre “La Invención del Tiempo”. Allí, a través de fotos, croquis y proyecciones, el enfoque es dado a la relación de la arquitectura y de las artes plásticas, tan presente en la obra de Niemeyer, ejemplificaa través de las obras realizadas en Brasília, capital de Brasil, y única ciudad en el mundo proyectada por un único arquitecto.

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