por Ana Paula do Brasil

En mi opinión, las obras de teatro que se presentan en un espacio reducido, prácticamente con un contacto directo con el espectador, son un gran desafío: los actores tienen que demostrar aún más seguridad, el texto y la dirección deben ser capaces de mantener el público en una conexión aún más cercana a la obra.

Pues fue justamente lo que vi el sábado pasado, cuando fui al estreno de la obra “Un momento argentino”, del escritor trasandino Rafael Spregelburd, dirigida por Camila González, y interpretada por la compañía Teatro Güero.
Un momento argentino es una obra inteligente: a partir de una historia común existente entre chilenos y argentinos – el gobierno militar – el texto hace una humorada y sarcástica crítica a la sociedad. La obra se desarrolla a través de situaciones aparentemente absurdas, “una farsa grotesca sobre la ficción y la realidad en la actual y fisurada Argentina”.

El trabajo de los actores estuvo muy bueno, y se nota la ágil y precisa dirección, afinada a los propósitos del texto.
La obra dura sólo 40 minutos, pero es tiempo suficiente para transmitir el mensaje.
Vale la pena.

Desde el 9 al 24 e agosto.
Funciones Miércoles, Sábados y Domingo
Horario: Miércoles y Sábados: 21.30 hrs / Domingos: 20 y 21.30 hrs
Donde: Centro Cultural Villavicencio
Villavicencio # 323, Barrio Lastarria

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por lucy

Este sábado y por sólo tres funciones (hasta el momento) se estrena la obra de teatro Underground Vermouth Show, una creación colectiva de la compañía Pájaro Verde, dirigida por Rodolfo Cornejo y protagonizada por Javiera Verdugo, Francisca Sarrazín, Lieta Vivaldi, Victor Núñez, Felipe Cerda y Edgard Berendsen.

La obra retrata un programa de investigación televisiva que, en formato de comedia y a partir de la muerte de Jean Charles de Menezes tras los atentados de 2005 en el Reino Unido, cuestiona cómo los medios de comunicación construyen una realidad que la obra plantea como ridícula.

Underground se presentará el sábado 9, domingo 10 y domingo 17 a las 21 horas en el Espacio Arte Nimiku (Crescente Errazuriz 346, muy cerca del metro Irarrázaval). La entrada cuesta 1.500 pesos para estudiantes y 2.500 público general, reservas al tel. 237 0633.

La obra “Un Momento Argentino” de la compañía Teatro Güero, presenta a cinco actores que se reúnen en un living intentando en vano llevar a cabo una representación. Se trata de una farsa grotesca sobre la ficción y la realidad en la actual y fisurada Argentina.

La obra está escrita por Rafael Spregelburd y dirigida por Camila González. Asistente de Dirección: Tania Rebolledo. Actores: Isidora Tupper, José Miguel Neira, María Paz Blanco, Rosario Farías y Hugo Castillo.
Centro Cultural Villavicencio
Villavicencio # 323, barrio Lastarria
Desde el 9 al 24 e agosto
Funciones Miércoles, Sábados y Domingo
Horario: Miércoles y Sábados: 21.30 hrs / Domingos: 20 y 21.30 hrs
duración aprox: 40 min

por Mariana y punto

Encuentro que una visita guiada en un museo, por perna, fome y estructurada que parezca en un prejuicioso principio, es lejos la mejor forma de abordar cualquier tipo de muestra. Yo por ejemplo, confieso que sin guía soy de las que mira un segundo cada cosa y luego sigue (cosa que antes me daba vergüenza, por lo que prolongaba mis miradas, pero ahora lo asumo no más), pero principalmente porque no sé qué mirar y, más aún, porque si bien puedo conocer, entender y hasta gustarme el concepto o idea general de un artista o exposición, el no conocer la historia detrás de cada obra específica le resta toda la gracia.

Y efectivamente, las veces que he recorrido muestras con guía ha sido, creo que sin excepciones, muchísimo más enriquecedor y, sobre todo, entretenido. Cuando fui al Museo de la Moda no habría reparado en ningún detalle de los que nos explicó la guía y que hicieron que me gustara la muestra que vi y gozara con la casa y su historia, y en la National Gallery de Londres no habría estado horas de no ser por los audífonos y grabación que explicaban todo lo que pasaba en los enormes y épicos cuadros que vi y me fascinaron.

Lamentablemente creo que he visto museos y exposiciones increíbles, pero que no he podido disfrutar tanto por haberme paveado y no haber recurrido a algún tipo de guía (libro, audífonos, guías en persona). Total, la visita a ritmo personal se puede hacer antes o después, pero para mi gusto el agregarle una guía hace que uno pueda entenderla completita, disfrutar más de la intuición y no perderse nada.

(Foto: http://flickr.com/photos/neovain/1364123957/)

Hoy se inaugura la muestra “Peces de ciudad” de la artista Mariana Milos Montes –Licenciada en Artes, Administradora cultural y Profesora de Historia del arte en UNIACC y U. Alberto Hurtado–, quien realizó este trabajo artístico que se inspira en el mar y sus seres. La muestra se compone de esculturas de fierro, arcilla y vidrio, y de grabados sobre metal, y han sido creadas entre el 2001y el actual año.
Existen ya tres de las obras de Mariana en espacios públicos: “Braulio”, dinosaurio metálico de 4 mts. que vive en el MIM, “Hallazgo de Ballena”, realizada con un esqueleto real de ballena, en Aquarium Santiago (MIM) y “Ballena del Valle”, en el Valle de los Artistas, Ranguil, VI región.

Estas obras nacen del reciclaje, ya sea objetos o materiales encontrados en playas, restos de incendios, o en las chatarrerías de metales, objetos que parecieran detener el tiempo y contener historias pasadas, submarinas o misteriosas.

Peces de Ciudad
Café Literario Parque Bustamante
Del 5 de agosto al 12 de septiembre
Inauguración: Martes 5 de agosto, 18:30
Más info: http://www.marianamilosescultora.blogspot.com/

por Paty Leiva
En el marco del Centenario de Salvador Allende, el Centro Cultural Palacio La Moneda se encuentra exhibiendo 140 obras de destacadísimos artistas de distintos lugares del mundo, que fueron donadas después de 1973, como un gesto de solidaridad con el pueblo chileno. Fueron guardadas en distintos paises de Europa en espacios conocidos como Museos de la Resistencia a la espera de la democracia en Chile.

Mi cuñado me había dicho cien veces que tenía que ir, y ahora que por fin tuve la oportunidad de ver las obras en persona entiendo su insistencia. Realmente es para morirse, esta colección no tiene nada que envidiarle al MET de Nueva York, por ejemplo, en una sala hay obras de Calder (mi favorito), Matta, Guayasamín, Vasarely, Matilde Pérez, Chillida, Gracia Barros, Balmes, Stella, Torres-García, Miró, y muchos otros. Realmente impresionante, y los formatos no son nada tímidos, la obra de Stella es de gran tamaño, igual que las preciosidades de Vasarely. Hay mucho arte cinético, vi cosas que no conocía que me alucinaron, como la obra tridimensional del venezolano Carlos Cruz Diez, montada en estructura de metal y plástico.

La exposición podrá visitarse hasta el día de 16 de agosto, pero si no alcanzan a verla ahí, el día 18 la colección volverá a su lugar de origen, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, donde la muestra es permanente. De cualquier manera por favor no se lo pierdan, es realmente un lujo tener esas joyas tan al alcance de la mano, porque aunque los libros nos acercan, nada es comparable a la experiencia de tener la obra antes los propios ojos.
 
CCPLM
Plaza de la Ciudadanía 26. Santiago, Chile, Metro estación Moneda
Horario: Lunes a Domingo de 10:00 a 19:30 hrs
Entrada general  $600, Estudiantes, convenios y adulto mayor:  $300,
Entrada liberada Lunes a Viernes de 10 a 12 horas (sólo chilenos y residentes)
Niños menores de 5 años no pagan entrada
Estacionamientos subterráneos, acceso por calle Teatinos

por Paty Leiva

Hasta el día domingo se podrá visitar la muestra de las artistas Denise Blanchard y Valeria Burgoa, quienes trabajaron con bolsas de té como material para dar vida a sus esculturas. La atmósfera de las salas es envolvente, partiendo por los aromas y por supuesto por las formas tan inimaginables que las autoras lograron. Conversamos con las artistas para conocer un poco más sobre esta novedosa y sutil muestra de arte que reutiliza, construye y reinterpreta.

1. Cuánto tiempo demoraron en completar esta exposición? Me imagino que el trabajo fue arduo.
Es un trabajo de aproximadamente de un año. Entre recolectar, idear y diseñar la idea. Y creando las obras.

2. Asignan ustedes un significado al té como material, o fue elegido por sus cualidades físicas?
Es un material precario, de desecho, tiene un color, una huella una mancha que es muy pictórica, cada deposición en cada bolsita es un pigmento distinto del otro. Además que su color nos da calidez, y aroma.

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por Ana Paula do Brasil

Estas son las cuatro –y, según dice la misma Compañía Maleza–, últimas oportunidades de ver la obra El Pelícano este año, en el Centro Matucana 100. Quiero puro ir a verla, tengo una gran curiosidad para ver esa mezcla de teatro y animación. Ya leí muy buenas críticas y no quiero perder la oportunidad.

La Compañía Maleza fue creada el 2005 por un grupo de la U. de Chile, y ya va en su segunda obra. El Pelícano es un texto escrito en 1910 por August Strindberg (1849 -1912) y cuenta la historia del espíritu de un hombre recientemente fallecido que deambula por los corredores de una casa habitada por su familia. En el montaje de la Cia. Maleza, se mezclan elementos claves de una pieza teatral con proyecciones cinematográficas. Según la actriz y directora del grupo, Muriel Miranda, la animación stop motion es mostrada como parte del inconsciente de los personajes.

Los personajes y escenarios de esta la obra son resultado de cinco meses de trabajo de Muriel Miranda y Hugo Covarrubias, diseñador que trabaja como director de animación del montaje y quien realizó los trabajos de stop motion.

El Pelícano
Matucana 100
jueves a sábado a las 20.30 horas
domingo a las 19 horas
valor: $ 4.000 general y $ 2.500 estudiantes y tercera edad

por Paty Leiva

El Centro Cultural Las Condes se está luciendo con la exhibición de este montaje elaborado para celebrar los 20 años de la casa de alta costura de Christian Lacroix. El diseñador/escenógrafo David Dubois y el coreógrafo/bailarín Christian Rizzo fueron los encargados de esta interpretación de la obra del diseñador francés que antes de Santiago ha sido expuesta en Viena y Taipei. La idea es rescatar el “cruce de lo cotidiano y lo imaginario” a través de un ambiente “teatral, barroco, lúdico…” abordando el “conflicto entre la moda y el pragmatismo” que, se dice, ha estado siempre presente en la obra de Lacroix.

Las 2 salas están habitadas por maniquíes vestidos; vemos muchos accesorios; muchas lentejuelas (en la ropa y tiradas en el suelo), zapatos de taco alto y zapatillas; pero no vemos niun rostro, lo que logra ser por momentos pertubador y atractivo a la vez. Si van con tiempo pueden sentarse a mirar las proyecciones con muchos desfiles de colecciones del autor. Eso si, hay taxidermia y hartas pieles…

Demasiado bueno que lleguen estas cosas, ojalá hicieran giras por más ciudades, ya que las Instalaciones siempre son una nueva e inagotable manera de ver el arte.

Del 23 de julio al 31 de agosto, 2008
Corporación Cultural de Las Condes
Avda. Apoquindo 6570
Horario: martes a domingo, de 10.30 a19.00 hrs
Entrada Liberada

por Paty Leiva

Gracias a Bigfenomeno conocí a Nagi Noda, una diseñadora/artista japonesa que además de dirigir videos, comerciales, crear objetos y piezas en papel, instalaciones e imágenes, ha inventado los hair hats, que son verdaderos sombreros con forma de animales, hechos con el mismo pelo sobre la cabeza. El detalle es impresionante, jamás se me habría ocurrido una cosa así, es de esas imágenes que me dejan maravillada y que mucha gente dice “quién va a ocupar eso en la cabeza!”. Lo máximo.

(Vía Bigfenomeno, link: Nagi Noda)
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