En el nuevo trabajo de la compañía DELACENIZA (No soy la novia, La Escalera, y Se Busca) uno se ríe de cosas que tal vez no se debiera reír.
Asistimos y disfrutamos con cosas que dejan un gusto amargo gracias a los versátiles actores, muy buenos comediantes por lo demás, al trabajo textual y a todos los materiales que se ponen en escena, apoyados también por la intensidad de luz y música.
Obra original del dramaturgo argentino-español Rodrigo García, Notas de Cocina se presenta como una versión, realizada por la compañía que dirige Pablo Casals. Esta intenta criticar de manera ácida a la sociedad actual, que a través de escenas fragmentadas, van narrando con un negro humor diversas situaciones.
Sala Lastarria 90 (metro UC) hasta el 12 de noviembre.
Miércoles y Jueves populares $1.500 / 21.30 hrs.
Viernes y Sábado $3.000 general - $2.000 est. y 3º edad / 21.30 hrs.
Domingo $3.000 general - $2.000 est. y 3º edad / 20.00 hrs.
Reservas al 08-2654664
Pongan ojo este mes en el Film & Arts, mi cuñado me contó que andan dando un especial de Chuck Jones, el increíble autor de animaciones de Looney Tunes. Anoche alcancé a ver un pedazo. Cómo olvidar a la rana cantante de opera que se quedaba callada cuando alguien más la veía; a Bugs Bunny en el barbero de Sevilla; la trilogía disputada entre Bugs, Lucas y Elmer )temporada de patos, temporada de conejos!) y tantas aventuras del coyote. Humor negro (por los porrazos y burlas que sufren los personajes) y buen gusto (por los preciosos dibujos del fondo, siempre cuidados) a la vez, definen para mi su obra.
Lo que más me llamó la atencción fue el corto “The dot and the line”, de 1965, una historia románticamente diseñada entre el punto y la línea, una fineza y simpleza que creo difícil de igualar.
El Sello Ediciones B acaba de publicar una selección de ilustraciones del legendario artista chileno Mario Silva Ossa (Coré). Son las mejores ilustraciones que publicó en diversas publicaciones de editorial Zig-Zag.
Coré (1913-1950), dibujante e ilustrador excepcional, fue el creador de una galería de personajes fascinantes, en especial desde las portadas de la inolvidable revista El Peneca (1908-1960), que refleja los cambios de época y la estética de la primera mitad del siglo XX. Su arte ha perdurado en el tiempo, varias generaciones que hoy podrán recordar y recuperar su legado.
Precio lanzamiento: $20.000. Disponible en librerías y Falabella Link: Ediciones B
Ayer, en el newsletter de Style.com, destacaban la colección primavera 2007 de Hussein Chalayan, el diseñado favorito de mi querida amiga MIsty. Tiene 36 años y es seco, ha sido nombrado British Designer of The Year más de una vez . A los 25 ganó un importante concurso de moda en Londres, organizado por Absolut, y con la plata del premio pudo armar sus creaciones para el British Fashion Week del ‘95.
Sus diseños son considerados minimalistas, conceptuales e innovadores, por lo que ha expuesto en varios museos. En fin, un verdadero artista al que vale la pena seguir la pista. Acá les dejo el link de su última pasarela.
Extremo, estético, controvertido, desafiante y escandaloso es Heaven to hell,el nuevo libro (editado por Taschen) del increíble fotógrafo David LaChapelle. En la portada, presenta a la familia disfuncional por excelencia: Kurt, Courtney y Frances Bean en una escena celestial y hereje por donde se le mire.
Como siempre, su temática es la mezcla de lo divino con lo pagano, la moda, las celebridades, la religión, la historia, la culura pop exacerbada. Mucho retoque, fotos perfectas, bellas o grotescas, todas pensadas hasta el más mínimo detalle. La portada me la describiieron antes de verla, y cuando me la mostraron, la imagen fue más allá de lo que había ido mi imaginación. LaChapelle no tiene límites.
Alfredo Jaar (chileno, pero newyorkino) expondrá en Santiago de Chile la muestra “Jaar SCL 2006”.
El 19 de octubre, a las 19.30 hrs., inaugura en Sala de Arte Fundación Telefónica, donde se exhibirá Un logo para América, 1987 (una atrevida instalación en pleno Times Square, donde les dijo a los gringos que America no era un país sino un continente con muchos países… casi lo deportan); Sin título: Agua, 1990 (el tema son los inmigrantes a Hong Kong), Fuera de balance (Out of balance), 1988 (trata de los inmigrantes de México a Estados Unidos); El silencio de Nduwayezu, 1997; Lamento de las imágenes; La celda infinita; y el filme Muxima.
En la Galería Gabriela Mistral: Que cien flores broten, Buscando a Gramsci.
En el espacio público, en una pantalla de plasma en la calle Nueva York se exhibirá: Chile, 1981, antes de partir.
Fernanda Pazols (egresada de la escuela de Teatro la Mancha) y Fabiola Gil (egresada de Pedagogía en danza, Universidad Arcis) imparten los siguientes talleres en La Aldea del Encuentro: Taller de movimiento: Trabajo en torno a la danza y el teatro físico. Lunes y jueves de 18:30 a 20″00 hrs. Taller Corporal infantil: Trabajo en torno al juego y la creatividad. Sábados de 11:30 a 12:30 hrs.
Aldea del Encuentro: Av. Larraín 9750, La Reina
Para más información llamar al: 099 9592132
São Paulo es la primera ciudad en la América del Sur a recibir la exposición Coexistence, cuyo símbolo (la obra del polonés Piotr Mlodozeniec) se volvió muy conocido por acá especialmente después de Bono haberse amarrado una tira en uno de los momentos más emocionantes del recital de U2.
Ideada por el Museum on the Seam, de Jerusalém, con curadoría de Raphie Etgar, Coexistence es una exposición itinerante compuesta por enormes paneles de 5 x 3 metros, creados por 42 artistas de todo el mundo. Su objetivo es diseminar el mensaje de la diversidad y tolerancia por medio del arte. A parte de las obras, frases de personalidades como Martin Luther King, Dalai Lama, Albert Einsten, Sigmund Freud, complementan la exposicion.
Las obras son muy interesantes, algunas más conceptuales, otras poéticas, otras con más sentido de humor, como la que muestra una vaina abierta con sus quatro semillas (negra, amarilla, blanca y roja), conviviendo harmoniosamente, bajo la frase “Human beans”.
La muestra ya fue vista por millones de personas en ciudades como Washington, Berlim, Zurique, Belfast, Sarajevo. Para las ciudades que se interesen en recibir la muestra, hay que contactarse con el museo a través de este link.
Este libro debe ser una maravilla. David Batterham recopila increíbles y diversos diseños, patrones, motivos y ornamentos a lo largo de la historia de la humanidad: motivos egipcios, griegos, romanos, orientales y europeos. Esta enfocado tanto para artistas como para historiadores, ya que se basa en 2 grandes enciclopedias de ornamentos del siglo 19.
Lo mejor de todo, es que incluye un DVD-ROM con imagenes en alta resolucion, las cuales se pueden usar sin restricción. Es carito (US$200 en Amazon, tapa dura, 29 x 44 cm.), pero para algunos puede ser una buena inversión…
Desde el 24 de agosto, y por 3 semanas, se presenta la obra Monumento, dirigida por Yasna Kusanovic. El elenco está integrado por: Leicy Valenzuela, Andrés Reyes, Ana Laura Racz, Tomás Espinosa, Pamela Alarcón y Deby Kaufmann. Diseño: Yoya Briceño, DJ: Mabel Cortés. Horario: jueves, viernes y sábado a las 20:30 hrs. (9 funciones).
Lugar: Sala Sergio Aguirre Morandé # 750.
Metro: Plaza de Armas / Cal y Canto
por Ana Paula do Brasil
