La Galería Centro Arte Alameda presenta a la artista Beatriz Hegel con su muestra pictórica Retratos de mujeres.

Beatriz Hagel se ha formado en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México y en la Universidad Complutense de Madrid, entre otras escuelas. Ha expuesto en México, Francia, Italia, Eslovenia, España y Chile. Notable en su fuerza expresiva, el gran manejo del color y una pincelada suelta. En su obra aparece la mujer con toda su tragedia y comedia y con cierto toque almodovariano.

Fecha: del 9 de Marzo al 10 de Abril
Horario: de 14:00 horas a 22:30, de lunes a domingo
Entrada liberada

Por Paty Leiva

Me llegó un mail de la agencia de viajes El corte inglés, con una oferta de viaje a Nueva York ida y vuelta por $459 dólares!!!!!!! Que ganas de llegar y partir…

En el Met hay una exposición de Rauschenberg Mientras que en el MoMa está la primera retrospectiva de Edvard Munch: The modern Life of the soul. También están exhibiendo Take Two. Worlds and Views: Contemporary Art from the Collection.

Lo mejor es estar todo el día recorriendo el museo y salir solo para comerse un completo de esos fomes/gringos de carrito en la puerta para luego volver a entrar y perderse…

Por Paty Leiva

Just for fun… Gracias Nana!

Por Paty Leiva

Yo no sabía que el famoso cuadro La Venus del espejo (o Venus de Rokeby) de Velázquez había sufrido un atentado y por lo mismo tuvo que ser restaurado. En 1914, una feminista entró al museo y y le dio siete puñaladas!!!!! La obra se encuentra recuperada en la National Gallery de Londres y solo con luz especial se notan las “cicatrices”.

Su interpretación de la mitológica imagen de la Venus siempre fue muy provocadora, su esencia enigmática seguramente radica en que no podemos ver el frente de la Venus, solo su cara, la cual está borrosa en el espejo. Se especuló que Velazquez la habría borroneado para proteger la identidad de la modelo (que podría haber sido la madre de su hijo ilegítimo), pero tras estudios científicos, concluyeron que el cuadro fue concebido así.

Este cuadro ha sido re-interpretado de diversas maneras, incluso hicieron una foto donde al disponer todos los elementos tal como el cuadro, se dieron cuenta de que hay algún mal cálculo en los ángulos, ya que por la posición del espejo, este debiera reflejar la zona pélvica de la venus, no su cara. Un historiador decía que no era un error, que Velázquez lo había hecho a propósito.

Me gusta mucho la versión de Sam Taylor-Wood, donde debajo de la Venus que se mira al espejo hay una especie de orgía muy estéticamente representada.

Ah, otro detalle, la Venus no se está mirando al espejo, está haciendo contacto visual con el espectador. O sea, te está mirando a ti.
Todo esto lo vi en mi programa favorito del momento: La vida privada de las obras maestras, en el canal Film and Arts. Según la programación, el próximo miércoles la obra es El beso de Rodin.

(post anterior).

Por Paty Leiva

Me encantaba un programa que pasaban en el canal Film & Arts llamado Obras Maestras. Consistía en el análisis detallado de una obra de arte. Recuerdo muy bien que debido a ese programa me enamoré de un cuadro de Georgia O’Keeffe. Lo describían con tal detalle que empecé a ver más cosas de las que je había visto a la primera. Lo daban los sábados en la mañana, pero hace tiempo que lo busco y creo que no lo dan más.

Pero encontré una nueva alternativa: La vida privada de las Obras Maestras. En este programa, expertos, críticos e historiadores investigan profundamente una obra de arte en específico, develando secretos e intimidades, de la manera en que fueron concebidas y el proceso de creación, la recepción del público de la época y su trascendencia. La edición del programa es bien entretenida, bastante más dinámica que Obras Maestras. Es como la biografía de un cuadro.

Ayer alcancé a ver un pedacito de Las señoritas de Avignon, y me enteré de que ese cuadro estuvo mucho tiempo botado antes de terminar, y de que Picasso nunca lo nombró como lo conocemos, el le llamaba El burdel. Aparecían también críticos que comentaban los trazos y decían que Picasso le tenía miedo a los genitales ya que siempre los esconde, y que los pechos de las mujeres son planos y no parecen lo que son.

Bueno, lo dan los miércoles en la noche (ver horario según el país). El programa del día 25 me late buenísimo, la estrella invitada es El grito, de Edvard Munch. Enigmático y archi-reproducido, este cuadro se convirtió en la obsesión de su autor, quien trabajó la idea una y otra vez.

Interesante y copuchento. Me gustó este programita.

Por Paty Leiva

En el Centre Pompidou de París se exhibe la muestra Dada. Es la primera exposición en Francia desde 1966, dedicada exclusivamente al dadaísmo, uno de los movimientos más influyentes en la vanguardia, el diseño y la comunicación. Sin importar modas, este estilo aparece y reaparece a lo largo de nuestras vidas, aplicado en distintos medios. Tiene algo que lo hace ver siempre fresco, actual.

Mi amigo Peyuco estuvo ahí, y me cuenta por mail la experiencia desde su envidiable paso por las ciudades de Europa, a continuación la comparto:

Sin más información que algunos recuerdos de las clases de historia del arte en la universidad y algunas imágenes en mi mente de afiches Dada, me encuentro en una cola de más de 100 personas y tras de mi otros 400 visitantes expectantes por ingresar a la exposición en el Centre Pompidou de Paris. A mi ingreso hay un sensor de público que registra 1257 personas dentro del espacio… lleno a más no poder.

El recorrido es un laberinto reticulado que no tiene lógica aparente, pero al avanzar te das cuenta que es un flujo entretenido e irreverente, muy al estilo Dada.

La exposición presenta un panorama de las múltiples expresiones dadaístas de Zurich, Berlín, Hannover, Colonia, París y Nueva York entre 1916, fecha de la fundación del Cabaret Voltaire en Zurich, y 1924, periodo en el que la mayoría de los grupos dadaístas se dispersaron o bien cambiaron de rumbo.
El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. Otra versión dice que al escuchar las lenguas habladas por aquellos artistas eran incomprensibles, salvo la sílaba “da-da” (”sí, sí”, en ruso y otras lenguas).
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Por Paty Leiva

María José Illanes es artista, estudió en la Universidad de Chile. Ahi se especializó en Grabado, disciplina que la acercó al mundo de la gráfica y los libros. Vivió en Madrid un año y ahí conoció el antiquísimo oficio de la encuadernación, en el Taller Elenco. Más tarde volvió a Chile y conoció a Don Jorge Canales, que se convertiría en un generoso maestro con el que Maria Jose siguió aprendiendo, de esto hace ya 8 años…

Esta artista, trabaja de manera impecable, lo que solo es posible cuando se tiene la paciencia y la dedicación del que conoce el oficio. Puede sorpender con innovadores resultados que demuestran su creatividad en el manejo de texturas, colores y estampados en decenas de álbumes y libros de arte; o con clásicos empastes y pulcras restauraciones, como la mismísima Nueva Constitución de Chile.

En este momento se encuentra trabajando de manera independiente, planeando la creación de su propio taller donde dar rienda suelta a sus ideas y recibir nuevos encargos.

Contacto: mariajose.illanes@gmail.com
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Por Lupe Gómez

Por fin pude escaparme a ver a Warhol, no quería que me pasara lo mismo que con Dalí que por confiarme en que iba a estar mucho tiempo, se me pasó.

Mi objetivo era claro y definido: Ver en persona las serigrafías de Mick Jagger. No crean que soy tan fan suya, o sea, me encantan los Stones pero él no es ninguna obsesión especial para mi. Pero si soy fan del trabajo de Warhol, y esa obra me encanta. Su manera de intervenir la fotografía no podría haber sido concebida de mejor manera.

Y bueno, lo cumplí. Me senté en la banquita a tragarme con los ojos la serie de 10 retratos de Mick. Un placer.

También estaban Liz, Marylin y las campbells, además, varias fotos como de backstage en blanco y negro, donde Andy sale trabajando y echando la talla con otras personalidades. Muy entretenido.

Aunque es sabido que sus películas son “conceptuales” y que lo más probable es que uno se aburra mientras las mira, no me quise ir sin entrar un ratito a la sala Blanca donde estaban proyectando The Kiss. Parejas besándose por varios minutos hasta que la cinta se va a blanco y aparece otra pareja distinta, y así sucesivamente. Yo lo encontré divertido. Los besos no eran calentones, eran como de cine antiguo, con los labios bien apretados y los ojitos bien cerrados (al menos los que alcancé a ver). Lo interesante era ver a los personajes, y las caras que ponían cuando se detenían a tomar aire. Si hubiera tendio más tiempo me habría quedado a verla completa.

Antes de salir me di una vuelta rápida por las demás exposiciones: Siluetas humanas, de Alejandro Ried, quien a través de esculturas en madera, metal y diario, plantea un montón de situaciones que tienen que ver con las relaciones entre personas. La muestra de Ciro Beltrán, El paréntesis del silencio, incluía unos bacanes cuadros al óleo, dibujos, video e instalación, las paredes de la sala tambié están intervenidos. Se divide en cinco partes, cada una separada por nombre y color (Guava Jam Y SW 1635, White Organdy X SW 1641, Sunspot P SW 1672 y Silent Yellow X SW 1661).

Por último me encontré con un colorido y animoso recorrido artístico: Arte Niños, interpretado por niñas de primero a octavo básico. Ana Luisa Wilson y Camila Gaggero son las impulsoras de esta interesante y novedosa propuesta pedagógica. Me habría gustado que mis clases de artes plásticas del colegio hubieran sido así, me hicieron pensar que esas niñas aprendieron la Historia del Arte al revés, al derecho y para siempre.

Por Paty Leiva

Si quieren regalar arte en esta navidad, esta es una buena oportunidad. Las artistas visuales Sachiyo Nishimura, Paloma Villalobos, Joana Villegas, Paula Dittborn y Francisca Villela, inauguran una expo/venta en la galería Marte. Hay muchas fotos e intervenciones muy peculiares. Los precios van desde alrededor de los 20 mil pesos.

La muestra se inaugura este viernes con un vino de honor, y permanecerá abierta de 11 de la mañana a 8 de la noche hasta el sábado 10 de diciembre.

Galería Marte: Padre Alfredo Arteaga 1316, Lo Barnechea.

Por Paty Leiva

Se acerca el día de muertos (el 1 de noviembre) y si en algún lugar la muerte es fiesta, ese lugar es México. Ese día, los vivos recuerdan y celebran a sus muertos, rindiéndoles una especie de homenaje al recordar su existencia junto con sus gustos por los placeres de la vida.

Seguramente han visto esas clásicas caricaturas de “la calaca”, la mismísima muerte en forma de clavera en los grabados que hizo el célebre José Guadalupe Posada alrededor del año 1900.

Esta alegre manera de conmememorar a los difuntos es muy interesante y entretenida. La diseñadora Natalia González de la Universidad Finisterrae incluso se mandó una tesis sobre “El día de muertos”, ahí pueden encontrar una amplia investigación si se interesan por el tema. Hay hasta comida especial para ese día. Así como hacemos el pan de pascua para la navidad, en México se prepara el “pan de muerto”. Es como un bizcocho más bien seco y azucarado. Rico. Si se quieren afanar, en este link encontré una receta bastante clara, pero si prefieren comprarlo hecho, encárguenlo a Chayo y Emilio, que hacen antojitos mexicanos a pedido y te los van a dejar a la casa (tels. 2438516, cel. 09 8428452).

Debido a lo familiares que son para mí todas las tradiciones de ese país que tanto quiero, todos los años pongo un altar en mi oficina, adornamos un rincón con papel volantín picado de colores, las fotos de nuestros muertos, velas, calaveras de azúcar, flores y todo tipo de ofrendas (cigarros, comida, música, trago, etc.). Lo más importante es dejar servido un vaso de agua, “porque vienen con sed del más allá”. Y es super choro porque todos traían sus fotos de la abuelita, de los parientes, del perrito, e incluso habíamos incorporado a las fotos de la Víctor Jara, Carola Fadic, Luca Prodan, Bolaño, Jim Morrison, Bob Marley, Kurt Cobain, Robert Palmer. A Elvis no lo pusimos, porque Elvis no ha muerto.

No se si este año lo ponga, porque donde antes trabajabamos 10 personas, ahora trabajamos 2, y de hecho en las tardes me quedo yo sola… mmm, bueno, me quedaría con ellos…. mmm, bueno, por eso no se si lo ponga. Me fascina esta visión de la muerte, me parece sana y lúdica, pero el respeto no se lo pierdo por nada del mundo.