Por Lupe Gómez

La entrega de premios Altazor 2006 se llevó a cabo en el Centro Cultural Palacio La Moneda. Fue transmitida por Chilevisión y la conducción estuvo a cargo de la periodista Macarena Pizarro, quien iba alternando acompañantes en cada categoría.

No lo vi entero, pero alcancé a ver el “Zoolander” que se mandó la pobre Francisca Lewin al levantarse a recibir el premio a mejor actriz en medio de una confusión –culpa de la producción–, ya que la nombraron a ella como actriz de la película En la cama. La verdadera ganadora era BLANCA Lewin, no FRANCISCA.

Apareció Felipe Braun auto echándose la talla, dijo algo así como “hoy por los diarios supe que me casé”. María José Prieto tenía muy bonito maquillaje pero horrible peinado (no supe si se cortó el pelo o si solo se hizo un moño feo). Vi 2 segundos del musical (somnífero a la vena) Alberto Plaza + Pablo Herrera y una performances artísticas que nunca entendí. Encontré bonita las presentaciones, mostraban la foto de cada artista con algunas de sus obras, se ve que hubo trabajo ahí. Y las continuidades tipo tinta flotando también estaban lindas.

A continuación está la lista de premiados:

Link: Premio Altazor

Haz click para continuar leyendo »

Por Marie Paul
En el post del Centro Cultural de la Moneda nombré La Lira Popular y me dieron ganas de explicarla un poco y mostrar imágenes por si alguien no la conoce. Yo la considero uno de nuestros ¨tesoritos gráficos¨  nacionales ..

La Lira Popular fueron pliegos sueltos impresos a fines del siglo XIX y comienzos del XX. En estos pliegos, los poetas populares además de publicar poesía solían relatar  hechos nacionales, se mezclaba así lo humano y lo divino. Cada pliego pertenecía a un solo poeta y eran ilustrados con xilografías hechas en general por ellos mismos, son fantásticas!

Los poetas las vendían anunciándolas a gritos por las calles, ferias y plazas. Hoy en día sólo existen 3 colecciones que reúnen la Lira Popular, una de ellas está en manos de la Biblioteca Nacional, por si le quieren hechar un vistazo.

Haz click para continuar leyendo »

Por Marie Paul
En el Arte Chino que está en Bustamante casi llegando a Irarrázabal, encontré estos papeles chinos recortados, son absolutamente delicados, porque es papel de arroz y está hecho un encaje con distintas figuras, la verdad los encontré bellos, para hacer una tarjeta o un cuadrito o una transparencia o . . . .

Cuestan $400 cada uno.

Haz click para continuar leyendo »

La Galería Centro Arte Alameda presenta a la artista Beatriz Hegel con su muestra pictórica Retratos de mujeres.

Beatriz Hagel se ha formado en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México y en la Universidad Complutense de Madrid, entre otras escuelas. Ha expuesto en México, Francia, Italia, Eslovenia, España y Chile. Notable en su fuerza expresiva, el gran manejo del color y una pincelada suelta. En su obra aparece la mujer con toda su tragedia y comedia y con cierto toque almodovariano.

Fecha: del 9 de Marzo al 10 de Abril
Horario: de 14:00 horas a 22:30, de lunes a domingo
Entrada liberada

Por Paty Leiva

Me llegó un mail de la agencia de viajes El corte inglés, con una oferta de viaje a Nueva York ida y vuelta por $459 dólares!!!!!!! Que ganas de llegar y partir…

En el Met hay una exposición de Rauschenberg Mientras que en el MoMa está la primera retrospectiva de Edvard Munch: The modern Life of the soul. También están exhibiendo Take Two. Worlds and Views: Contemporary Art from the Collection.

Lo mejor es estar todo el día recorriendo el museo y salir solo para comerse un completo de esos fomes/gringos de carrito en la puerta para luego volver a entrar y perderse…

Por Paty Leiva

Just for fun… Gracias Nana!

Por Paty Leiva

Yo no sabía que el famoso cuadro La Venus del espejo (o Venus de Rokeby) de Velázquez había sufrido un atentado y por lo mismo tuvo que ser restaurado. En 1914, una feminista entró al museo y y le dio siete puñaladas!!!!! La obra se encuentra recuperada en la National Gallery de Londres y solo con luz especial se notan las “cicatrices”.

Su interpretación de la mitológica imagen de la Venus siempre fue muy provocadora, su esencia enigmática seguramente radica en que no podemos ver el frente de la Venus, solo su cara, la cual está borrosa en el espejo. Se especuló que Velazquez la habría borroneado para proteger la identidad de la modelo (que podría haber sido la madre de su hijo ilegítimo), pero tras estudios científicos, concluyeron que el cuadro fue concebido así.

Este cuadro ha sido re-interpretado de diversas maneras, incluso hicieron una foto donde al disponer todos los elementos tal como el cuadro, se dieron cuenta de que hay algún mal cálculo en los ángulos, ya que por la posición del espejo, este debiera reflejar la zona pélvica de la venus, no su cara. Un historiador decía que no era un error, que Velázquez lo había hecho a propósito.

Me gusta mucho la versión de Sam Taylor-Wood, donde debajo de la Venus que se mira al espejo hay una especie de orgía muy estéticamente representada.

Ah, otro detalle, la Venus no se está mirando al espejo, está haciendo contacto visual con el espectador. O sea, te está mirando a ti.
Todo esto lo vi en mi programa favorito del momento: La vida privada de las obras maestras, en el canal Film and Arts. Según la programación, el próximo miércoles la obra es El beso de Rodin.

(post anterior).

Por Paty Leiva

Me encantaba un programa que pasaban en el canal Film & Arts llamado Obras Maestras. Consistía en el análisis detallado de una obra de arte. Recuerdo muy bien que debido a ese programa me enamoré de un cuadro de Georgia O’Keeffe. Lo describían con tal detalle que empecé a ver más cosas de las que je había visto a la primera. Lo daban los sábados en la mañana, pero hace tiempo que lo busco y creo que no lo dan más.

Pero encontré una nueva alternativa: La vida privada de las Obras Maestras. En este programa, expertos, críticos e historiadores investigan profundamente una obra de arte en específico, develando secretos e intimidades, de la manera en que fueron concebidas y el proceso de creación, la recepción del público de la época y su trascendencia. La edición del programa es bien entretenida, bastante más dinámica que Obras Maestras. Es como la biografía de un cuadro.

Ayer alcancé a ver un pedacito de Las señoritas de Avignon, y me enteré de que ese cuadro estuvo mucho tiempo botado antes de terminar, y de que Picasso nunca lo nombró como lo conocemos, el le llamaba El burdel. Aparecían también críticos que comentaban los trazos y decían que Picasso le tenía miedo a los genitales ya que siempre los esconde, y que los pechos de las mujeres son planos y no parecen lo que son.

Bueno, lo dan los miércoles en la noche (ver horario según el país). El programa del día 25 me late buenísimo, la estrella invitada es El grito, de Edvard Munch. Enigmático y archi-reproducido, este cuadro se convirtió en la obsesión de su autor, quien trabajó la idea una y otra vez.

Interesante y copuchento. Me gustó este programita.

Por Paty Leiva

En el Centre Pompidou de París se exhibe la muestra Dada. Es la primera exposición en Francia desde 1966, dedicada exclusivamente al dadaísmo, uno de los movimientos más influyentes en la vanguardia, el diseño y la comunicación. Sin importar modas, este estilo aparece y reaparece a lo largo de nuestras vidas, aplicado en distintos medios. Tiene algo que lo hace ver siempre fresco, actual.

Mi amigo Peyuco estuvo ahí, y me cuenta por mail la experiencia desde su envidiable paso por las ciudades de Europa, a continuación la comparto:

Sin más información que algunos recuerdos de las clases de historia del arte en la universidad y algunas imágenes en mi mente de afiches Dada, me encuentro en una cola de más de 100 personas y tras de mi otros 400 visitantes expectantes por ingresar a la exposición en el Centre Pompidou de Paris. A mi ingreso hay un sensor de público que registra 1257 personas dentro del espacio… lleno a más no poder.

El recorrido es un laberinto reticulado que no tiene lógica aparente, pero al avanzar te das cuenta que es un flujo entretenido e irreverente, muy al estilo Dada.

La exposición presenta un panorama de las múltiples expresiones dadaístas de Zurich, Berlín, Hannover, Colonia, París y Nueva York entre 1916, fecha de la fundación del Cabaret Voltaire en Zurich, y 1924, periodo en el que la mayoría de los grupos dadaístas se dispersaron o bien cambiaron de rumbo.
El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. Otra versión dice que al escuchar las lenguas habladas por aquellos artistas eran incomprensibles, salvo la sílaba “da-da” (”sí, sí”, en ruso y otras lenguas).
Haz click para continuar leyendo »

Por Paty Leiva

María José Illanes es artista, estudió en la Universidad de Chile. Ahi se especializó en Grabado, disciplina que la acercó al mundo de la gráfica y los libros. Vivió en Madrid un año y ahí conoció el antiquísimo oficio de la encuadernación, en el Taller Elenco. Más tarde volvió a Chile y conoció a Don Jorge Canales, que se convertiría en un generoso maestro con el que Maria Jose siguió aprendiendo, de esto hace ya 8 años…

Esta artista, trabaja de manera impecable, lo que solo es posible cuando se tiene la paciencia y la dedicación del que conoce el oficio. Puede sorpender con innovadores resultados que demuestran su creatividad en el manejo de texturas, colores y estampados en decenas de álbumes y libros de arte; o con clásicos empastes y pulcras restauraciones, como la mismísima Nueva Constitución de Chile.

En este momento se encuentra trabajando de manera independiente, planeando la creación de su propio taller donde dar rienda suelta a sus ideas y recibir nuevos encargos.

Contacto: mariajose.illanes@gmail.com
Haz click para continuar leyendo »