por Pamela Aguayo*

Liniers es el alias de Ricardo Siri Liners, un argentino que la lleva como dibujante de historietas cuyos personajes se caracterizan por la ingenuidad y la ironía. A diario su “Macanudo” aparece en la contratapa de La Nación de Argentina y entre sus colaboraciones musicales se suman la portada de los últimos discos de Andrés Calamaro, “La Lengua Popular”, y de Kevin Johansen, “Logo”, con quien también ha colaborado haciendo animaciones para sus shows en vivo. Los que aún no lo ubican pueden visitar el sitio web porliniers.com absolutamente lúdico e interactivo y que da la posibilidad de leer sus tiras, encariñarse con sus creaciones y conocer todo lo que conforma el universo Liniers.

*colaboradora

por Ana Paula do Brasil
Jerry Uelsmann es un fotógrafo norteamericano de 73 años, y cuyo trabajo lo conocí hace poco tiempo. Tiene fotos expuestas en diversos museos y galerías por todo el mundo y su obra ya fue tema de varios libros y monografías.
Uelsmann trabaja magistralmente el blanco y negro pero su gran huella son las imágenes que crea a partir del uso de puras herramientas análogas. Combinando, componiendo y recomponiendo negativos en horas y horas dentro de la sala oscura, él crea imágenes surrealistas, inquietantes, bellas o como uno las quiera definir. Difícil creer que no hay ningún Photoshop.

Para los que como yo no lo conocían, vale la pena visitar su galeria de fotos en www.uelsmann.net

Anomalías de laboratorio, Paloma Villalobos

Handle with care, “manipular con cuidado”, busca referir –irónicamente- al convencionalismo social de que a las mujeres hay que tratarlas con suavidad, al igual que el cartel de las cajas de exportación que advierte: Handle with care.

Las 3 curadoras responsables de esta muestra indagan en las características comunes de la nueva producción de artes visuales de 26 mujeres chilenas en los últimos 10 años. Videos, instalaciones, objetos, performance, fotografía, intervenciones in situ, en su mayoría de gran formato ocuparán el MAC de Quinta Normal durante el mes de marzo.

La exposición no busca definir una generación sino que, plantea una discusión sobre las características que identificarían el actual “sistema del arte” en Chile.

Las artistas participantes en la exposición son: Carolina Hernández, Carolina Bellei, Paola Podestá, Paola Caroca, Manuela Viera Gallo, Xaviera López, Colectivo  P/A, Catalina Gelcich, Francisca García, Catalina Bauer, Paloma Villalobos, Gabriela Rivera, Claudia del Fierro, Claudia Aravena, Carolina Saquel, Carolina Salinas, Teresa Aninat/Catalina Swinburn, Isidora Correa, Carolina Ruff, Hilda Yáñez, Aurakappes, Yennyferth Becerra, Alejandra Prieto, Consuelo Lewin, Johanna Unzueta yMichelle Letelier.

Como complemento a la exposición, el 10, 11 y 12 de abril en el MAC Parque Forestal, se realizarán mesas de discusión y conferencias sobre tres ejes de reflexión: producción de obra, curatoría, arte y género. Entrada liberada. Para más información, visita la página del MAC.

Handle with care  / Mujeres artistas en Chile (1995- 2005)
MAC Quinta Normal
Del 9 de marzo al 12 de abril 
Horarios: martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs., domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Matucana 464, Metro Quinta Normal
Entrada: $600 adultos, $400 3ª edad y estudiantes.
Estudiantes Facultad de Artes, U. de Chile: gratis.
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por Paty Leiva

En la ciudad de Pittsburgh Pennsylvania se encuentra el más grande museo dedicado a Andy Warhol, su ilustre hijo. La colección incluye sus obras en todo tipo de soportes: pintura, dibujo, impresiones, fotografía, escultura, instalaciones y video. Bueno, lo entretenido es que tienen tienda online, seguramente solo distribuyen en EU pero sirve igual para vitrinear e inspirar.

La vida de este artista no deja de ser intrigante, ya que, como él mismo dijo entre sus múltiples frases célebres: “una verdadera estrella siempre está haciendo algo que los demás quisieramos ver”. Qué pensaría Andy de los realitites donde cualquier pelagatos exhibe sus intimidades por fomes u ordinarias que sean? Se revolcará en su tumba? Seguramente si estuviera vivo ya habría explotado el género a su conveniencia recuerden que este señor (genio de los medios) nos hizo ver arte en una latita de sopa.

En el bellísimo parque de las esculturas (pedro valdivia norte) se encuentra la exposición Huellas, de la diseñadora y artista croata Dzenisa Pecotic.
Por lo que entiendo, ella toma las formas de la natraleza para crear patronoes con los que crea diseños de vestuario expuestos en maniquíes de cuerpo. Se inspiró en la obra del escultor y fotógrafo alemán, Kart Blossfeldt, autor en 1928 del álbum floral “Formas Primigenias del Arte“.

La artista es licenciada en diseño textil e indumentaria y ha expuesto sus obras en galerías y museos de Croacia, Austria, Alemania, Suecia, Israel y Australia, y ahora, Chile,

La muestra se Puede visitar hasta el 30 de noviembre, la entrada es gratuita.

Fuente: Portal del arte

por Paty Leiva

Juanita Vial y Hugo Grisanti acaban de inaugurar su flamante tienda/almacén en Alonso de Córdova. En ella podrán encontrar ese regalo especial y muchos objetos únicos (muchos de ellos confeccionados mano), es decir, todo lo contrario a “masivo”.

Bolsos, cortinas, lámparas, carteras, ropa, accesorios, cuadros, libros, sillas y miles de detalles nutren este nuevo espacio. Larga vida al almacén de Juanita y Hugo!

(*Me encantó el logo).

Alonso de Córdova 3898 local 3A, Vitacura.

por Paty Leiva

Anoche se inauguró la muestra Frágil, del artista visual Sebastián Leyton. En ella, podemos apreciar tres grandes obras que nos hablan del concepto de la fragilidad reflejada en tres distintas áreas: el tiempo, la naturaleza, y el ser humano.

El tiempo está materializado en la obra Cuatro Estaciones. Cuatro pantallas donde vemos su inevitable paso a través del movimiento de las nubes, con imágenes capturadas en intervalos por el artista durante un año.

La naturaleza está presente en la obra Cristales de Nieve. Son 24 óleos que interpretan estos cristales ampliados mil veces, tomados como un fiel ejemplo de lo frágil de su materialidad y representados en sus únicas e irrepetibles formas.

Para representar la fragilidad en el ser humano, Leyton fotografió a 4 personas que sufren de osteogénesis imperfecta, un trastorno genético que se caracteriza principalmente por la fragilidad de los huesos.

Amé los cristales de hielo. Todo es muy sutil, bellamente instalado en la amplia sala 2 de la Galería. Pueden visitarla hasta el 2 de diciembre.

Galería Animal
Alonso de Córdova 3105

por Paty Leiva

Pongan ojo este mes en el Film & Arts, mi cuñado me contó que andan dando un especial de Chuck Jones, el increíble autor de animaciones de Looney Tunes. Anoche alcancé a ver un pedazo. Cómo olvidar a la rana cantante de opera que se quedaba callada cuando alguien más la veía; a Bugs Bunny en el barbero de Sevilla; la trilogía disputada entre Bugs, Lucas y Elmer )temporada de patos, temporada de conejos!) y tantas aventuras del coyote. Humor negro (por los porrazos y burlas que sufren los personajes) y buen gusto (por los preciosos dibujos del fondo, siempre cuidados) a la vez, definen para mi su obra.

Lo que más me llamó la atencción fue el corto “The dot and the line”, de 1965, una historia románticamente diseñada entre el punto y la línea, una fineza y simpleza que creo difícil de igualar.

El Sello Ediciones B acaba de publicar una selección de ilustraciones del legendario artista chileno Mario Silva Ossa (Coré). Son las mejores ilustraciones que publicó en diversas publicaciones de editorial Zig-Zag.

Coré (1913-1950), dibujante e ilustrador excepcional, fue el creador de una galería de personajes fascinantes, en especial desde las portadas de la inolvidable revista El Peneca (1908-1960), que refleja los cambios de época y la estética de la primera mitad del siglo XX. Su arte ha perdurado en el tiempo, varias generaciones que hoy podrán recordar y recuperar su legado.

Precio lanzamiento: $20.000. Disponible en librerías y Falabella
Link: Ediciones B

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por Paty Leiva

Ayer, en el newsletter de Style.com, destacaban la colección primavera 2007 de Hussein Chalayan, el diseñado favorito de mi querida amiga MIsty. Tiene 36 años y es seco, ha sido nombrado British Designer of The Year más de una vez . A los 25 ganó un importante concurso de moda en Londres, organizado por Absolut, y con la plata del premio pudo armar sus creaciones para el British Fashion Week del ‘95.

Sus diseños son considerados minimalistas, conceptuales e innovadores, por lo que ha expuesto en varios museos. En fin, un verdadero artista al que vale la pena seguir la pista. Acá les dejo el link de su última pasarela.

Link: style.com