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Entrevista a Lena Dunham sobre la última temporada de Girls

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Entrevista a Lena Dunham
por HBO

Este domingo 12 de febrero a la medianoche se estrena en HBO la sexta y última temporada de Girls, simultáneamente con Estados Unidos. Acá una entrevista a con Lena Dunham que HBO quiso compartir con Zancada antes del principio del fin de nuestras queridas Girls.

Comenzaste a escribir Girls cuando tenía sólo 24 años y recién terminabas la universidad. ¿Cómo encaras la perspectiva de decirle adiós a tu creación?
No hay manera de que no sea doloroso. Es tu vida, amigos, identidad -son tantas cosas en una-. Es como dejar la universidad, la escuela secundaria y divorciarse, es mucho al mismo tiempo.
Cumplí 30 años el mismo año que estábamos terminando el programa, así que había un montón de simbolismos en eso.
Me encantaba cumplir 30. Sé que la edad no es más que un número, pero mucho de la serie es acerca de lo agotadores que son tus años veinte. Hay solo algo sobre tener 30 donde de repente eres un miembro respetado en tu diálogo en la sala y puedes decir: “No, no, tengo una pequeña experiencia de vida”, o “me opongo a eso”.

Sé que también ha sido un trabajo increíblemente duro. ¿Hubo algún alivio para el dolor?
Creo que había una sensación de alivio, La carga de trabajo era mucha, pero luego te acostumbras a ella y cuando se detiene, te das cuenta de lo que es vivir a un ritmo humano. Jenni y yo estuvimos trabajando en base a adrenalina durante seis años.
Voy a extrañar todos los aspectos saludables del programa -la conexión y la creatividad-, pero también voy a extrañar la parte donde no duermes lo suficiente; la parte donde estás constantemente estresado, y eso es probablemente un poco como la abstinencia de crack cuando lo dejas. Probablemente no es lo más saludable que se puede perder.

Aunque Girls siempre ha sido un show post-recesión, y sus personajes han luchado con oportunidades limitadas debido a eso, siempre se sintió muy esperanzador, y, en muchos sentidos, despreocupado. ¿Crees que, dado el clima político actual, sería posible sentarse y escribir Girls ahora?
No. No lo creo. Hicimos todo el programa en ese mundo donde tuvimos a esa figura de padre seguro en la forma de Obama. Al final del día, realmente sentimos que lo que estaba bien sería protegido.
Creo que estar sorprendido por la elección de Donald Trump es un gran privilegio. Si hablas con personas de color, trans, homos, inmigrantes, te dicen cosas como: “sí, bienvenidos a los sistemas que han definido mi vida”. Como blancos, llegamos a sentirnos seguros en una burbuja democrática. Donald Trump no es nuevo, solo es un recordatorio de lo que ha estado sucediendo. Es un horrible recordatorio de lo que siempre ha sido el caso de tantos estadounidenses.
También creo que tendría demasiado miedo de escribir Girls ahora. Creo que si fuera una persona joven que observa a la cultura de Internet, calaría demasiado profundo en mi cerebro para que me sienta libre para escribirla. No sería capaz de sentir que no estaba tratando de representar a todo el mundo y no lo estaba. La ignorancia fue una bendición. Incluso si no golpeaba a todos de la manera correcta, la ignorancia era felicidad.

¿Cómo el cambio dramático en esas circunstancias externas te afectan respecto a los próximos proyectos que elijas hacer?
Les he dicho esto a muchos amigos y creo que es realmente importante seguir haciendo tu arte. Sigue haciendo tu arte de una manera que se sienta privada y sagrada. No todo tiene que ser político o declarativo, sólo hacer arte es un acto radical. No todos tienen que ser diseñados para destronar a Donald Trump. Es genial si ese es el efecto accidental de la misma, pero creo que solo tenemos que hacer el trabajo que sentimos que es importante, y dejar hablar a los tiempos en que vivimos. Entonces, participar y compartir nuestros recursos para lo mejor de nuestras habilidades.

¿Qué has aprendido de Hannah en el transcurso de seis años?
Algo que me encanta de Hannah, a lo que espero aferrarme, es que ella realmente se levanta por sí misma. No deja que la gente la engañe y se vaya, ella tiene la última palabra. Pide lo que necesita, no siempre lo hace con gracia, pero no está fingiendo, ella no se está moviendo furtivamente alrededor del tema y la honestidad es algo que envidio. Fue muy divertido e inspirador interpretarla.

¿Cuáles han sido tus momentos, escenas o situaciones favoritas para interpretar?
Siempre me encanta cuando encontramos a Hannah en algún lugar inesperado. Ya sea en la primera temporada, de vuelta a casa en Michigan, enganchando con un farmacéutico, o su breve relación con Patrick Wilson, o, en esta temporada, cuando va a un campamento de surf en Montauk, me encanta cuando Hannah se encuentra como un pez fuera del agua, y tiene que navegar por esos espacios. Ella es tan hogareña y una especie de criatura de su cama, que cuando está en el mundo, es algo realmente divertido. Ella tiene problemas, a menos que esté en su departamento, no está realmente en su hábitat natural, con lo que me relaciono completamente.
Mi amiga Durga Chew-Bose está por lanzar un libro hermoso, llamado “Too Much and Not in the Mood” (Demasiado y no de humor), y en él identifica a ciertas personas como “gente de la esquina”, gente que siempre quiere estar en un rinconcito. Pienso que es lo que soy, no soy una ermitaña, no soy antisocial, soy una persona del rincón.

¿Qué extrañas más de ella?
Me encantan los patrones de habla de Hannah. La forma divertida y de ojos abiertos que mira a la gente y la terrible forma en que encajan sus suéteres. Es divertida de interpretar, es divertido estar en su cuerpo. Creo que voy a echar de menos ponerme esa ropa y sentir que ella se hace cargo. Voy a extrañar lo que se siente ser ese personaje, que, aunque la gente pensara que era yo, no era yo.

¿Qué te alegrará dejar atrás de ella?
A veces ha sido difícil que el programa no pudiera ser evaluado en base a sus propios méritos debido al ruidoso y crítico diálogo que lo rodea. No estaré triste por dejar eso atrás. Nadie necesita vivir así durante años.
Había tanto que sucedía cuando surgió Girls y se esperaba tanto. Se suponía que representaba todo y supuestamente no representaba nada. Todos tenían una opinión, incluso si no lo habían visto y eso es una gran cantidad de energía para administrar que viene hacia ti.
Yo también estaba muy cansada. Destruí mi cuerpo haciendo esta serie. Voy a recuperarme –tengo solo 30 años-, pero fui de poder estar despierta toda la noche derecho a la Edad Media.
Recuerdo la primera temporada, salí en una cita con un chico, bebí una botella entera de vino y vomité en la van camino al trabajo. Recuerdo haber sentido el vino moviéndose en mi estómago en el set, gemía y tomaba Gatorade. Pero trabajé todo el día. Hoy eso me dejaría bajo la mesa durante seis días.

entrevista a Lena Dunham

Como siempre, tienes algunas estrellas invitadas increíbles en esta temporada, particularmente Riz Ahmed y Matthew Rhys en los primeros capítulos. ¿Qué te hizo decidir convocarlos?
Riz es un actor increíble y creo que lo tomamos justo en el momento antes de que las cosas explotaran por completo para él. No habría sido posible tenerlo dos semanas más tarde.
Era tan difícil saber a quién traer para el papel de Paul Louie, se nos hizo realmente muy difícil decidir. Entonces vi “The Night Of” y dije: ‘Oh, ese es mi chico”. Es un papel muy distinto para él. Al principio, dijo: “¿Por qué me estás ofreciendo esto?” y le dije: “porque eres un maldito gran actor, eres encantador, y vas a traer humor, energía y emoción”.
Fue un papel muy especial de la temporada. De hecho, rodamos el episodio final, así que ese fue nuestro gran final, llegar a trabajar con él. Tuvimos cinco días en una playa de Montauk y fue un placer dirigirlo, es muy atento y talentoso. Está tan transformado en cada escena que hace. Incluso solo es él en su yo británico normal en la cena, realmente no reconoces a la persona que interpreta esos otros papeles.
El capítulo con Matthew Rhys, no voy a decir que es realmente bueno, porque lo escribí, pero estoy muy orgullosa. Me encantan los capítulos donde es como si estuviéramos haciendo una película. Eso es lo que siempre hago con Richard Shepard, le doy el guión que sale como de un estado de ensueño. Él tiene una visión tan clara.
Realmente depende de tener al socio de escena más fuerte, así que Allison necesitaba a Chris Abbot, necesitaba a Patrick Wilson y a Matthew Rhys.
Lo que me encantó es que tantos hombres quieren hacer el héroe. Ellos quieren jugar al buen chico e interpretar al guapo. Matthew es el único actor que he oído decir: “Por favor, hazme parecer más calvo”. Como si quisiera realmente encarnar al personaje de una manera súper profunda. Simplemente no puedo imaginar haberlo hecho sin él, realmente no puedo.

Ese episodio es extremadamente divertido, pero también trae a colación algunos problemas muy serios.
Sí, es muy personal. Es realmente acerca de esos dos, pero también es sobre ese tema mucho más grande, no solo en Hollywood, no solo en la academia, sino en el mundo. Cómo los hombres usan su poder, qué justifica un intercambio igualitario y qué no. No estábamos tratando de proporcionar respuestas, sólo intentábamos iniciar un diálogo y contar una historia realmente personal.

¿Nació de alguna historia particularmente personal para ti?
Fue una oda a gente que conozco y fue escrita para mis amigos que han tenido esas experiencias, que han tenido su inteligencia, su bondad y su brillo aprovechados por otros.

Ese capítulo también plantea la cuestión del poder de las redes sociales y la rendición de cuentas online. ¿Te sorprendes constantemente con las reacciones de la gente a tus posteos en las redes sociales?
Sí. Es una locura. Si digo algo inadvertidamente intolerante, transfóbico, racista, perpetuando estereotipos negativos de las mujeres cuyas identidades no entiendo, hábleme, lo escucharé, me disculparé. Pero si estoy orinando o escribo un post donde me refiero a Donald Trump como papá, o escribo un tweet en el que hablo de un sueño sexual que tuve, entonces… ¿por qué a mí?
Nunca he sido una fan de observar el odio, de seguir el odio, de leer el odio, sólo me entrego a las redes que disfruto, porque la vida es demasiado corta. Así que la idea de las personas que acuden a tu página para decirte que eras una mierda me desconcierta.
Una vez alguien dejó una nota en el frente de mi tráiler, como un recibo de un restaurante que decía: soy mejor escritor que tú. En un recibo. Y yo me quedé como, bueno, estoy en mi tráiler y escribiste esto en un recibo, así que, no lo sé. Quizás lo eres. Tal vez yo sólo tuve más empuje. No estoy segura.

¿Alguna vez te dan ganas de apagar esas redes?
Solía amarlo, hice muchos de mis mejores amigos a través de las redes sociales.
Tuve un brunch el domingo y miré a mi alrededor, y me dije, oh Dios, estos son tres de mis mejores amigos y lo conocí a todos en Twitter. Pero conocí a todos en Twitter antes de 2008, antes que fuera famosa, cuando charlaba con gente que eran sólo otras chicas cool en Nueva York que pensaban sobre algunos temas.

¿Qué tan feliz fuiste de poder postear sobre la portada de Glamour y tu foto sin retoques?
Fue muy importante para mí expresar, personalmente, la importancia de poder mantener mi cuerpo intacto en la portada de una revista. Incluso a los 30 años, tuve un gran impacto en mi autoestima por tener la oportunidad de mirar esa portada de la revista y ver mi cuerpo sin editar.
La representación es importante y todos lo sabemos. Esa fue la primera vez que puse fotos publicitarias de mí misma, porque es la primera vez que me siento como soy. Es genial ver una foto de ti mismo y decir: oh, esa soy yo. Y me gusta cómo me veo.

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